Alex: "Quiero llegar a las estrellas por el camino difícil"

· Entrevista al cantante de la banda madrileña Kitai

Foto promocional de Kitai

Kitai es una banda formada por cuatro músicos que se juntaron en Madrid para crear algo diferente y remover el panorama rock nacional, se trata de Alex, Fab, Edu y Deiv. Luciendo orgullosos sus dos EPs, Origen y Viral, los miembros del grupo han visitado multitud de salas de España, viajando a veces en compañía del grupo Dinero y otras veces solos, e incluso se han atrevido con grandes festivales. Alex, el cantante de la banda, reconoce que ser músico es un trabajo duro y que el miedo siempre puede acechar a un artista, pero tanto él como el resto del grupo lucharán si hace falta para alojar el nombre "Kitai" en el vocabulario de todos. Así declara sus intenciones el músico:

1. En todo este año os habéis recorrido la península tocando en salas y también en grandes festivales como el Dcode, el Sonorama y el Polifonik. ¿Estáis satisfechos con todo lo que habéis logrado?

La verdad es que estamos muy contentos porque ha sido un buen año para nosotros. Hemos podido tocar en festivales, ir de gira con Dinero, tocar en casi todas las salas de España y lo que más nos gusta, hacer música en directo.

2. ¿Cuál ha sido vuestra experiencia más gratificante como grupo?

Si tuviera que mojarme por el grupo, que estoy convencido de que la respuesta sería unánime, sería la presentación en la sala El Sol de Madrid de Viral. Porque, aunque parezca paradójico, el concierto fue en noviembre y fue nuestra primera actuación en un escenario en el que tocábamos solo nosotros para nuestro público, ya que siempre hemos estado compartiendo el escenario con otros grupos. Además, fue un concierto de presentación de un trabajo, por lo cual ha sido una experiencia muy muy muy gratificante.

3. Meses después de lanzar vuestro primer EP, Origen, publicasteis el segundo, Viral. ¿Por qué os habéis decantado por elaborar pequeños trabajos de cuatro o cinco canciones y no un gran LP en vuestra salida a escena?

Nosotros empezamos primero lanzando unas maquetas, que fueron BOOOM! y Luz Artificial. Llegado el momento nos dimos cuenta de que queríamos grabar algo, y la mejor forma de hacerlo era un EP porque creemos que un largo (o un LP) tiene que reflejar una madurez muy importante. Es una gran responsabilidad. El EP es una especie de puente que te ofrece ir madurando tu música, ir encontrando tu sonido e ir viendo la respuesta de la gente antes de lanzar un primer largo.

4. En varias entrevistas habéis comentado que os dedicáis plenamente a la música, de vez en cuando trabajáis temporalmente pero no tenéis un “plan B”. Que os dediquéis plenamente a vuestra música en un mundo donde es casi imposible, a no ser que seáis muy conocidos, vivir de ello denota mucha confianza en lo que hacéis, pero ¿alguna vez habéis sentido que no eráis lo suficientemente buenos? ¿Alguna vez habéis estado a punto de rendiros?

En esto puedo hablar a nivel personal, no puedo hablar por mis compañeros. Aunque no he pensado en rendirme, yo me considero una persona bastante luchadora, sí hay momentos en los que he tenido miedo. Tienes miedo porque no es una forma fácil de vivir, siempre estás expuesto a la incertidumbre. No obstante, nunca he dudado de mi banda, yo quiero llegar a las estrellas por el camino difícil. Además, me rodeo de la gente que me quiere y me apoya, y en ese sentido me siento muy afortunado.

¿Sentirte querido es lo que te anima a seguir adelante con tus proyectos?

Yo creo que sí. Para que un artista pueda llegar arriba, desde el punto de vista del reconocimiento, necesita creer en sí mismo y necesita también gente que crea en él desde un principio. Estoy convencido de que hay muchos artistas que no se creen capaces de lograr sus metas pero cuando tienen a gente que les quiere y que les apoya alrededor les hacen más grandes.

5. No sois una banda de “emergentes” típica ya que no solo hacéis vuestra música y la divulgáis, sino que también habéis fundado el primer club de rock de España, que ofrece conciertos a bajo precio de bandas nacionales, para fomentar que se os conozca tanto a vosotros como a otros grupos. Se trata del Mostaza Club. ¿Por qué os habéis adentrado en esta difícil doble tarea de daros a conocer como banda a la vez que también promocionáis otros grupos?

Mostaza Club lleva desde octubre del año pasado y partió de la iniciativa de plantear el concepto que está tan de moda de los DJs residentes de las salas en el rock. Nos preguntamos que por qué no metíamos en una sala (sala Siroco, Madrid) a una banda residente con una serie de bandas invitadas para que puedan traer a su público, y que este pueda ver todos los conciertos.

Hasta septiembre de este año tocábamos nosotros una vez al mes junto con dos bandas invitadas. Ha habido un intercambio de público brutal con una media de aforo de entre 100 y 150 personas en cada sesión, que se hacía un miércoles. La verdad es que estamos montando una movida musical bastante curiosa. A partir de septiembre hemos montado dos plantas, una versión en acústica y una en eléctrico, y ya tenemos hasta 6 artistas en una misma noche. Por lo cual estamos muy contentos y satisfechos.

Tiene que dar mucho trabajo promoverlo ¿no?

Sí, aunque a partir de septiembre que nosotros ya no tocamos, solamente hacemos de promotores, tenemos una doble función; como artistas y como promotores. Por esa doble función hay un buen feeling con las otras bandas. Siempre cuando estas llegan a una sala y se encuentran con el promotor, aunque haya buen rollo, es un poco frío. Sin embargo entre nosotros hay buen groove, porque saben que somos una banda como ellos y hay buena vibración, mola mola mola mola.

6. Deiv es el batería, pero antes de ser miembro de Kitai ya tenía (y tiene) su propia marca personal en Internet como Deivhook gracias a sus covers colgadas en YouTube. ¿Cómo conseguisteis que se uniera a Kitai?

Pues nosotros no lo conseguimos. Si te digo la verdad, fue él. Cuando Fab, Edu y yo tuvimos nuestro primer concurso, que era el Wolfest, necesitábamos un batería y hablamos con Deiv. Él decidió formar parte de esta experiencia únicamente para el concurso porque ya estaba a tope con Deivhook. Pero ganamos el Wolfest y poco a poco se iba animando, iba viniendo a los ensayos y fue convenciéndose él hasta que acabó formando parte de la banda.

7. Cualquiera que busque “Kitai” en YouTube encontrará muchos videos y todos ellos de una calidad espectacular ¿es importante que un grupo que está comenzando en el mundo de la música disponga su material en esta plataforma acompañado de unos buenos vídeos?

Sí, es muy importante. Nosotros ya no estamos en los 70, estamos en el siglo XXI, en la era de Internet y la tecnología, es algo que los artistas tienen que visualizar. Internet te ofrece una gran cantidad de posibilidades, mientras hace 30 años sacar un videoclip y poder lanzarlo en la MTV era misión imposible, hoy en día cualquier persona puede hacer un trabajo increíble y que se viralice.

Al menos para nosotros la estética es muy importante. Por un lado porque tienes la oportunidad de ofrecer tu música acompañada de algo visual, que eso está genial. Y por otro lado, ya que presentas algo visual, que esté a la altura de lo que tú crees que haces.

8. Hablando de vuestros vídeos, tenéis una serie de ellos denominados “Sesiones constelares” que son versiones de canciones vuestras ¿por qué se os ocurrió reversionaros a vosotros mismos?

Pues porque no queríamos hacer covers. Olvídate de hacer una canción igual que la original porque no lo vas a hacer mejor. Entonces, tienes que transformar esa canción, ser un Jeff Buckey que transforma Hallelujah de Leonard Cohen, y hacerlo de tal forma que la gente diga: “Dios mío, qué bonito”.  En ese sentido nosotros cogimos nuestras canciones y las reversionamos, haciendo que tengan otra composición o dándole unos arreglos diferentes,  pero evitando que las canciones pierdan su esencia. Fue por ganas de inquietud, además las llamamos “sesiones constelares” y decidimos darles otros nombres. Por ejemplo Luz Artificial la llamamos Orion y BOOOM!  la llamamos Andrómeda. En el futuro haremos más videos.

9. En vuestros directos sois muy explosivos e impulsivos ¿alguna vez habéis tenido algún percance debido a esto en el escenario?

Puff! Pues claro… pues claro que sí.  Por ejemplo en el Polifonik Sound, dándole vueltas al cable, se me soltó el micro y se me cayó del escenario en medio tema. Tuve que bajar abajo y buscar el micro en la oscuridad con la gente ayudándome. Siempre hay percances. De repente estás tocando a un volumen descomunal y se apaga la electricidad o a mí que me gusta el agua muchísimo, soy como Tarkovski, una vez, creo que fue en Burgos, utilicé cinco botellas de agua para mojarme e inundé la sala. El resumen es que Kitai ha tenido de todo en el escenario… y vamos a tener mucho más.

10. ¿Cuáles son los objetivos de Kitai para este 2015?

Pues los objetivos de Kitai para el 2015 son seguir en la misma dinámica en la que nos conocimos, no cambiar, lanzar disco y muchísimas sorpresas más que tampoco puedo adelantar. En cuanto al directo, a partir de enero lanzamos una gira bastante extensa para presentar el nuevo trabajo y en verano caerá algún festival.

11. ¿Tenéis una idea de cómo os gustaría que sea vuestro próximo trabajo?

El primer disco va a ser, casi seguramente, un disco que tenga un poco de todo. No puedo decir por done va a tirar el disco porque tenemos un bagaje de entre 30 y 50 canciones nuevas y aún tenemos que seleccionar, todo dependerá de la selección que hagamos. Pero sí puedo decir que va a tener de todo, queremos quitarnos toda posible etiqueta de que somos el estilo de un público concreto.

·@KITAI_Oficial