viernes, 19 de diciembre de 2014

Alex: "Quiero llegar a las estrellas por el camino difícil"

· Entrevista al cantante de la banda madrileña Kitai
Foto promocional de Kitai

Kitai es una banda formada por cuatro músicos que se juntaron en Madrid para crear algo diferente y remover el panorama rock nacional, se trata de Alex, Fab, Edu y Deiv. Luciendo orgullosos sus dos EPs, Origen y Viral, los miembros del grupo han visitado multitud de salas de España, viajando a veces en compañía del grupo Dinero y otras veces solos, e incluso se han atrevido con grandes festivales. Alex, el cantante de la banda, reconoce que ser músico es un trabajo duro y que el miedo siempre puede acechar a un artista, pero tanto él como el resto del grupo lucharán si hace falta para alojar el nombre "Kitai" en el vocabulario de todos. Así declara sus intenciones el músico:

1. En todo este año os habéis recorrido la península tocando en salas y también en grandes festivales como el Dcode, el Sonorama y el Polifonik. ¿Estáis satisfechos con todo lo que habéis logrado?

La verdad es que estamos muy contentos porque ha sido un buen año para nosotros. Hemos podido tocar en festivales, ir de gira con Dinero, tocar en casi todas las salas de España y lo que más nos gusta, hacer música en directo.

2. ¿Cuál ha sido vuestra experiencia más gratificante como grupo?

Si tuviera que mojarme por el grupo, que estoy convencido de que la respuesta sería unánime, sería la presentación en la sala El Sol de Madrid de Viral. Porque, aunque parezca paradójico, el concierto fue en noviembre y fue nuestra primera actuación en un escenario en el que tocábamos solo nosotros para nuestro público, ya que siempre hemos estado compartiendo el escenario con otros grupos. Además, fue un concierto de presentación de un trabajo, por lo cual ha sido una experiencia muy muy muy gratificante.

3. Meses después de lanzar vuestro primer EP, Origen, publicasteis el segundo, Viral. ¿Por qué os habéis decantado por elaborar pequeños trabajos de cuatro o cinco canciones y no un gran LP en vuestra salida a escena?

Nosotros empezamos primero lanzando unas maquetas, que fueron BOOOM! y Luz Artificial. Llegado el momento nos dimos cuenta de que queríamos grabar algo, y la mejor forma de hacerlo era un EP porque creemos que un largo (o un LP) tiene que reflejar una madurez muy importante. Es una gran responsabilidad. El EP es una especie de puente que te ofrece ir madurando tu música, ir encontrando tu sonido e ir viendo la respuesta de la gente antes de lanzar un primer largo.

4. En varias entrevistas habéis comentado que os dedicáis plenamente a la música, de vez en cuando trabajáis temporalmente pero no tenéis un “plan B”. Que os dediquéis plenamente a vuestra música en un mundo donde es casi imposible, a no ser que seáis muy conocidos, vivir de ello denota mucha confianza en lo que hacéis, pero ¿alguna vez habéis sentido que no eráis lo suficientemente buenos? ¿Alguna vez habéis estado a punto de rendiros?

En esto puedo hablar a nivel personal, no puedo hablar por mis compañeros. Aunque no he pensado en rendirme, yo me considero una persona bastante luchadora, sí hay momentos en los que he tenido miedo. Tienes miedo porque no es una forma fácil de vivir, siempre estás expuesto a la incertidumbre. No obstante, nunca he dudado de mi banda, yo quiero llegar a las estrellas por el camino difícil. Además, me rodeo de la gente que me quiere y me apoya, y en ese sentido me siento muy afortunado.

¿Sentirte querido es lo que te anima a seguir adelante con tus proyectos?

Yo creo que sí. Para que un artista pueda llegar arriba, desde el punto de vista del reconocimiento, necesita creer en sí mismo y necesita también gente que crea en él desde un principio. Estoy convencido de que hay muchos artistas que no se creen capaces de lograr sus metas pero cuando tienen a gente que les quiere y que les apoya alrededor les hacen más grandes.


5. No sois una banda de “emergentes” típica ya que no solo hacéis vuestra música y la divulgáis, sino que también habéis fundado el primer club de rock de España, que ofrece conciertos a bajo precio de bandas nacionales, para fomentar que se os conozca tanto a vosotros como a otros grupos. Se trata del Mostaza Club. ¿Por qué os habéis adentrado en esta difícil doble tarea de daros a conocer como banda a la vez que también promocionáis otros grupos?


Mostaza Club lleva desde octubre del año pasado y partió de la iniciativa de plantear el concepto que está tan de moda de los DJs residentes de las salas en el rock. Nos preguntamos que por qué no metíamos en una sala (sala Siroco, Madrid) a una banda residente con una serie de bandas invitadas para que puedan traer a su público, y que este pueda ver todos los conciertos.

Hasta septiembre de este año tocábamos nosotros una vez al mes junto con dos bandas invitadas. Ha habido un intercambio de público brutal con una media de aforo de entre 100 y 150 personas en cada sesión, que se hacía un miércoles. La verdad es que estamos montando una movida musical bastante curiosa. A partir de septiembre hemos montado dos plantas, una versión en acústica y una en eléctrico, y ya tenemos hasta 6 artistas en una misma noche. Por lo cual estamos muy contentos y satisfechos.

Tiene que dar mucho trabajo promoverlo ¿no?

Sí, aunque a partir de septiembre que nosotros ya no tocamos, solamente hacemos de promotores, tenemos una doble función; como artistas y como promotores. Por esa doble función hay un buen feeling con las otras bandas. Siempre cuando estas llegan a una sala y se encuentran con el promotor, aunque haya buen rollo, es un poco frío. Sin embargo entre nosotros hay buen groove, porque saben que somos una banda como ellos y hay buena vibración, mola mola mola mola.

6. Deiv es el batería, pero antes de ser miembro de Kitai ya tenía (y tiene) su propia marca personal en Internet como Deivhook gracias a sus covers colgadas en YouTube. ¿Cómo conseguisteis que se uniera a Kitai?

Pues nosotros no lo conseguimos. Si te digo la verdad, fue él. Cuando Fab, Edu y yo tuvimos nuestro primer concurso, que era el Wolfest, necesitábamos un batería y hablamos con Deiv. Él decidió formar parte de esta experiencia únicamente para el concurso porque ya estaba a tope con Deivhook. Pero ganamos el Wolfest y poco a poco se iba animando, iba viniendo a los ensayos y fue convenciéndose él hasta que acabó formando parte de la banda.


7. Cualquiera que busque “Kitai” en YouTube encontrará muchos videos y todos ellos de una calidad espectacular ¿es importante que un grupo que está comenzando en el mundo de la música disponga su material en esta plataforma acompañado de unos buenos vídeos?

Sí, es muy importante. Nosotros ya no estamos en los 70, estamos en el siglo XXI, en la era de Internet y la tecnología, es algo que los artistas tienen que visualizar. Internet te ofrece una gran cantidad de posibilidades, mientras hace 30 años sacar un videoclip y poder lanzarlo en la MTV era misión imposible, hoy en día cualquier persona puede hacer un trabajo increíble y que se viralice.

Al menos para nosotros la estética es muy importante. Por un lado porque tienes la oportunidad de ofrecer tu música acompañada de algo visual, que eso está genial. Y por otro lado, ya que presentas algo visual, que esté a la altura de lo que tú crees que haces.

8. Hablando de vuestros vídeos, tenéis una serie de ellos denominados “Sesiones constelares” que son versiones de canciones vuestras ¿por qué se os ocurrió reversionaros a vosotros mismos?

Pues porque no queríamos hacer covers. Olvídate de hacer una canción igual que la original porque no lo vas a hacer mejor. Entonces, tienes que transformar esa canción, ser un Jeff Buckey que transforma Hallelujah de Leonard Cohen, y hacerlo de tal forma que la gente diga: “Dios mío, qué bonito”.  En ese sentido nosotros cogimos nuestras canciones y las reversionamos, haciendo que tengan otra composición o dándole unos arreglos diferentes,  pero evitando que las canciones pierdan su esencia. Fue por ganas de inquietud, además las llamamos “sesiones constelares” y decidimos darles otros nombres. Por ejemplo Luz Artificial la llamamos Orion y BOOOM!  la llamamos Andrómeda. En el futuro haremos más videos.


9. En vuestros directos sois muy explosivos e impulsivos ¿alguna vez habéis tenido algún percance debido a esto en el escenario?

Puff! Pues claro… pues claro que sí.  Por ejemplo en el Polifonik Sound, dándole vueltas al cable, se me soltó el micro y se me cayó del escenario en medio tema. Tuve que bajar abajo y buscar el micro en la oscuridad con la gente ayudándome. Siempre hay percances. De repente estás tocando a un volumen descomunal y se apaga la electricidad o a mí que me gusta el agua muchísimo, soy como Tarkovski, una vez, creo que fue en Burgos, utilicé cinco botellas de agua para mojarme e inundé la sala. El resumen es que Kitai ha tenido de todo en el escenario… y vamos a tener mucho más.

10. ¿Cuáles son los objetivos de Kitai para este 2015?

Pues los objetivos de Kitai para el 2015 son seguir en la misma dinámica en la que nos conocimos, no cambiar, lanzar disco y muchísimas sorpresas más que tampoco puedo adelantar. En cuanto al directo, a partir de enero lanzamos una gira bastante extensa para presentar el nuevo trabajo y en verano caerá algún festival.

11. ¿Tenéis una idea de cómo os gustaría que sea vuestro próximo trabajo?

El primer disco va a ser, casi seguramente, un disco que tenga un poco de todo. No puedo decir por done va a tirar el disco porque tenemos un bagaje de entre 30 y 50 canciones nuevas y aún tenemos que seleccionar, todo dependerá de la selección que hagamos. Pero sí puedo decir que va a tener de todo, queremos quitarnos toda posible etiqueta de que somos el estilo de un público concreto.

·@KITAI_Oficial

Moby Dick


Consciente de que bajo mis pies, áspero y cansado, sigue batallando el Pequod y de que mi caza pueda costarme una pierna, persigo a mi Moby Dick. Blanco, grande, desafiante, el cachalote llama mi atención bajo las oscuras, frías y profundas aguas. Es diferente a los demás y no dudará en luchar. Pero no soy el capitán Ahab y mi Moby Dick no es un animal, es un grupo madrileño al que este medio ha ido al acecho en tres formatos diferentes, crónica, entrevista y este mismo artículo.

Se trata de la banda Kitai, que se postra con un aire diferente en el panorama rock nacional. Sus letras, oscuras y profundas, como las aguas donde nadaba el gigante albino, son una de las características más destacables de la banda. Esta se formó en Madrid por Alex (cantante) y Edu (guitarra), a la que más tarde se unió Fab (bajo) y Deiv (batería).  A principios de 2014 lanzaron su primer EP, Origen, y a pocos meses de finalizar el año publicaron el segundo, Viral.

Aunque han pisado más de 50 escenarios este año, incluidos grandes festivales como el Decode, el Sonorama y el Polifonik, para ellos, su experiencia más gratificante como banda ha sido presentar su último EP en la sala El Sol, según explica Alex, ya que ha sido el primer concierto en el que la banda no ha tenido que compartir ni escenario ni público.

En el curriculum del grupo se pueden encontrar aspectos de su vida profesional muy peculiares, por ejemplo, los miembros de Kitai son los fundadores de MostazaClub, el primer club de rock de España, que se desarrolla en la sala Siroco (Madrid). El club ofrece a bajo precio, en una misma noche, hasta seis conciertos de seis bandas nacionales.“Mostaza Club partió de la iniciativa de plantear el concepto que está tan de moda de los DJs residentes de las salas en el rock. Nos preguntamos que por qué no metíamos en una sala a una banda residente con una serie de bandas invitadas para que puedan traer a su público, y que este pueda ver todos los conciertos”, comenta Alex en nuestra entrevista. Hasta septiembre Kitai ha sido la banda residente que tocaba un miércoles al mes acompañado de otras dos bandas, no obstante, ahora mismo solo ejerce de promotora.

Otra de las peculiaridades del grupo la protagoniza el batería Deiv, también conocido en la red como Deivhook. Este músico realiza covers con su instrumento y las acompaña de vídeos llenos de movimiento, color, y en ocasiones invadidos por un simio con apariencia chulesca. Su cuenta de YouTube cuenta con 3.000 seguidores y algunos de sus vídeos arrastran hasta 65.000 visualizaciones.
 
Pero no solo Deivhook tiene cuenta de YouTube, el grupo al que acompaña también valora esta plataforma y apuesta por compartir su música en ella con unos vídeos a la altura de su trabajo y esfuerzo. En la cuenta de Kitai, a parte de los vídeos de sus temas, también se pueden encontrar otras tres piezas bajo el nombre de “Sesiones Constelares, que son reversiones de canciones propias. Alex comenta en la entrevista que reversionan sus canciones, les cambian la composición de la estructura o les hacen arreglos diferentes, por pura inquietud, pero que la esencia de los temas sigue siendo la misma. Por el momento solo han transformado BOOOM! (que se rebautiza como Andrómeda), Luz Artificial (Orion) y H2O (Casiopea).

Kitai es una banda que se toma muy enserio su trabajo, pero cuando los miembros tienen que tocar en directo, se olvidan de esa seriedad y se vuelven salvajes e impulsivos. A veces incluso tienen algún que otro percance sobre el escenario. El cantante comenta alguna de sus experiencias: “en el Polifonik Sound, dándole vueltas al cable, se me soltó el micro y se me cayó del escenario en medio tema”.

En un momento de la entrevista, Alexandrevich confiesa que se siente identificado con el director de cine Tarkovski, ya que ambos aman el agua. Por eso, por la búsqueda de Kitai de un sonido diferente, porque los miembros son luchadores, ambiciosos, salvajes e impulsivos, esta semana Kitai es nuestro Moby Dick y espero que el de otras muchas personas más. Buena suerte Kitai y ¡hasta otra!

sábado, 6 de diciembre de 2014

Una combinación explosiva en la sala Stereo

·Kitai y Gimnástica actuaron ayer en Alicante

Un grupo madrileño y otro paisano estaban dispuestos a compartir escenario en una noche demasiado ajetreada para la ciudad alicantina. Kitai y Gimnástica presentaban sus trabajos, uno en un entorno repleto de amigos y conocidos y el otro en un suelo cuyos miembros pisaban por primera vez ante un público desconocido y al que tenían que sorprender. La sala Stereo abrió sus puertas y comenzó, pese a haberse oscurecido el cielo hacía ya algunas horas, la noche del 5 de diciembre.


Alexander (voz), Fab (bajo), Edu (guitarra) y Deiv (batería) se posaron en su escenario ante decenas de miradas aún frías y algo tímidas. No tardaron en hacer rugir sus instrumentos, al estilo de antaño, proclamando un rock diferente, lleno de sonidos familiares y nuevos. Pero no hay etiquetas, no hay pretensiones, no hay un molde ni comparaciones válidas para el primer grupo que actúo ayer en la sala Stereo de Alicante. Se trataba de la banda madrileña Kitai, que presentó ayer Viral, su segundo EP, que tan solo exhibe cuatro canciones.

Los temas que componen su último trabajo se fueron mostrando a lo largo de la actuación, y la que despertó al público fue  Abducción, que no tardó en enlazarse con temas más antiguos del primer EP de la banda, Origen. Uno de estos temas fue el encargado de cerrar su espectáculo, Melodrama.

Pese a solo cargar con dos EPs a sus espaldas, Kitai ya se ha recorrido este verano la península para presentar su primer trabajo ofreciendo más de 50 conciertos, y ha pisado festivales como el Sonorama, el Decode y el Polifonik. Esa experiencia la reflejó el grupo ayer en la sala alicantina y consiguió animar al público con su explosiva actuación y con temas como Viral, Superior, H2O o Luz Artificial. Esta última con una puesta en escena muy sencilla, el cantante sujetaba una bombilla de mano, pero con un efecto de juego de luces y sombras muy vistoso. Al acabar la actuación, la banda tuvo que marcharse enseguida pues todavía les quedaba otro concierto que ofrecer en Murcia.



No se hicieron de rogar los alicantinos aquella noche y en formación sobre el escenario, comenzaron con una intro ruidosa que logró llamar la atención de quien todavía no se había percatado de la presencia de los músicos.

Gimnástica se encontraba en la sala para presentar su primer y último trabajo, Paracaidismo, que lanzó en 2012 y que cuenta con 10 canciones animadas y muy “bailables”. De Luto fue la responsable de abrir el apetito de los presentes y uno a uno, todos los temas de este disco fueron cayendo por el setlist como fichas de dominó. Aunque en este se coló una canción que no está presente en el primer LP de la banda, Magia, algo más lenta que las demás piezas y  la encargada de relevar la canción más pausada del disco, Serpientes.

Destacaron por su fuerza y por su respuesta en los asistentes Serie B, Si Te Veo Bailando, Paracaidismo, La Gran Evasión, Experimento y Resetear. La sala de conciertos se convirtió en una sala de baile donde ni un solo pie dejó de golpear el suelo y donde los problemas de cada uno de los individuos presentes se agolpaban en la puerta sin poder entrar.


A sabiendas de lo manoseada y desgastada que se encuentra la siguiente frase, aquella noche fue breve pero intensa. 

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Alicantinos: Mailers

Foto: Fnac.es
Cinco músicos construyeron Mailers por las ya lejanas fechas del 2011 y publicaron al año siguiente lo que sería su primer trabajo, aquello que les definiría como grupo, su Materia.  Los ingredientes de esta generosa mezcla (generosa en cuanto a cantidad) son 12 temas y un remix, todos con cierto aire al rock indie anglosajón de "toda la vida" pero aderezados con los sintetizadores que tanto se aprecian en el indie actual.


Una de las características de este grupo que lo diferencian de la gran mayoría de bandas (que no de la totalidad) es que la voz principal corresponde a una mujer, a Anabel García. Y ella, la portavoz del grupo, no es una voz delicada como la de Ana López (Anni B. Sweet) o Lourdes Hernández (Russian Red), tampoco es una voz quebradiza como la de Miren Iza (Tulsa), ni una dulce como la de Zahara o Ana Fernández (La Bien Querida), es una voz potente que recuerda a las cantautoras de los grupos “pop” del final de los 90s y el principio de los 00s. No obstante, no solo voz tiene el grupo, no hay que subestimar los ritmos y las letras, que son las características restantes que limitan la esencia de Mailers.


De entre las joyas mejor pulidas del primer trabajo de la banda se encuentran Materia, Rápido, Aló, Vacdlt, Fuera de Control y Salto Mortal. Aunque la lista de canciones de estos alicantinos no es corta, y más extensa lo será dentro de poco, ya que la banda está trabajando actualmente en su nuevo disco y prometen, como mínimo, sorprender.  El próximo 13 de diciembre, Mailers ofrecerá en Las Cigarreras (Alicante) un concierto en el que adelantarán algo más que materia.


jueves, 20 de noviembre de 2014

Alicantinos: Versos Rotos

Foto: versosrotosmusica.bandcamp.com

Hasta 1.100 bandas han participado este año en el concurso Vodafone Yu, pero solo cuatro grupos han pasado a la final, y entre estos, se halla el grupo alicantino Versos Rotos. Y es que nadie esperaba menos de estos cuatro jóvenes, ya que con solo dos EPs a sus espaldas, han querido buscar desde el principio su estilo propio y han sabido irrumpir con la fuerza que les caracteriza en el panorama musical alicantino.


Su primer EP, del mismo nombre que el grupo, se compone de tres temas, y el segundo, Hemistiquio, de mayor potencia y mejor encaminado hacia el sonido “Versos Rotos”, de cinco. La Función, La Lluvia, Tu Sabor, Quiero Quemarme y Sin Ti No Soy Yo son las canciones que definen a los alicantinos. El grupo las etiquetó como enérgicas, con rabia y mucho ritmo en una entrevista.


Su trabajo se puede escuchar en YouTube y bandcamp.

martes, 18 de noviembre de 2014

The Noises: "En el próximo disco nos gustaría seguir la línea de Pacífico"

· Entrevista al grupo The Noises
The Noises actuando esa noche en la sala Stereo (Alicante)

Mientras Buscando Sin Sentido actuaba dentro de la Stereo, Chuso Ruiz (guitarra), Héctor Navío (bajo) y Pablo de la Fuente (guitarra), tres miembros de The Noises, se tomaban las últimas cervezas en un bar junto a la puerta de atrás de la negra sala. El grupo pisaba Alicante para presentar Pacífico, su tercer trabajo. Desde Bellavista (LP) y Rapto (EP) hasta Pacífico (LP) la banda ha sufrido algunas transformaciones en cuanto a su sonido y a sus miembros, pero estos tres componentes aseguran que la esencia de The Noises sigue siendo la misma.

Los tres músicos se sentían relajados y animados ante un concierto que haría repetir a los alicantinos ese “otra, otra” tan deseado para todos los grupos. Pero en ese momento, sin saber aún qué se encontrarían en las entrañas de la sala Stereo, se sentaron en una mesa y pidieron otra ronda.
1.       Durante esta gira habéis pisado festivales como el Arenal Sound o el Sonorama y también habéis actuado en salas más pequeñas, incluso habéis hecho algún acústico ¿en qué formato os sentís más cómodos?
Pablo: En eléctrico siempre, cuanto más volumen y más ruido haya mejor.
Héctor: Nuestra música está pensada para el eléctrico. 
 2.       En alguna ocasión he leído que Fran describe vuestra música como música cool o música bartola ¿por qué esta definición?
Pablo: Eso quiere decir que Fran es un poco imbécil (risas). 
¿Esto lo puedo publicar? 
Pablo: sí, sí, lo puedes publicar.
Chuso: Fran habla por su cuenta, no respondemos a esa descripción. Hombre, es cierto que nuestra música es muy nuestra y que somos un poco gañanes entre nosotros. También pretendemos ser un grupo molón y que nuestra música guste. Así que hay de las dos cosas, pero es más “cool” que “bartola”. 
 3.       ¿Tenéis algún grupo español actual como referencia musical?
H: Hay muchos grupos compañeros que supuestamente están en el mismo ámbito que nosotros que nos son referentes.
P: Más que referencia, hay muchos grupos que nos gustan.
H: Pero son referentes no solo porque queramos parecernos a ellos sino por su forma de trabajar, de tocar en directo, de moverse y de hacer las cosas, como pueden ser Dinero, Lori Meyers o Izal. Son gente a la que admiramos porque trabajan igual de fuerte que nosotros y siempre se puede aprender de los compañeros.
4.       Tenéis una canción con Alberto Jiménez de Miss Caffeína ¿teníais claro que en Pacífico queríais una colaboración con otro músico o simplemente surgió la oportunidad y la aprovechasteis?
P: Antes de esa versión, hay una versión grabada por nosotros solos y realmente queríamos una colaboración, pero surgió la oportunidad a posteriori de grabar el disco, no antes. Pillamos un día el local, vino, le pusimos la canción, le gustó mucho y la cantó, y quedó muy bien.
C: Todo lo que sea compartir con otros músicos siempre es positivo, independientemente de que sea un tío famoso o no lo sea, siempre vamos a aprender. 
 ¿Qué habéis aprendido o que os ha llamado la atención tras trabajar con Alberto?
P: Pues es un buen profesional y se nota a la hora de cantar. Es muy rápido y grabamos en una tarde.
C: Más que a nosotros le va a servir a Fran porque es un referente dentro de la escena de cómo tiene que ser un frontman de un grupo.
H: Y ver cómo una canción tuya de repente la hace personal una persona a la que admiras, como compositor, supongo que Fran se sentirá muy orgulloso. 
 5.       Habéis actuado para los conciertos de Radio 3, ¿cómo os sentís al veros en la televisión dónde otros grandes grupos y artistas españoles han actuado antes?
P: Es un poco duro. Hemos actuado dos veces, la primera, a mí personalmente me gustó menos y en la segunda, que fue con Pacífico, me sentí más orgulloso. En la tele siempre es difícil porque vas a un estudio que no conoces.
H: No es un directo en el que puedas “equivocarte”, entre comillas, porque en un directo no pasaría nada, cuenta la energía. Pero en una grabación tienes que tener mucho cuidado en cómo tocas e incluso estar pendiente de los movimientos que haces o en cómo miras a tus compañeros.  Todo lo que haces lo estás pensando porque sabes que se va a grabar. Es complicado pero es muy bonito, porque Radio 3 es un referente en la música en España. Tocar en Radio 3 es un pequeño sueño. 
 6.       Entre Bellavista y Pacífico, The Noises ha sufrido algún que otro cambio en lo que respecta a los integrantes, algunos se han quedado por el camino y otros se han sumado. Esto ha ocasionado una alteración en el sonido. ¿no teníais miedo de perder la esencia de The Noises con la integración y el abandono de algunos miembros iniciales?
H: Yo soy miembro póstumo, así que miedo no tenía (risas).
C: Siempre es una pena perder el contacto con gente con la que has trabajado y con la que lo has pasado muy bien.
P: Pero los grupos sufren cambios, es la evolución. No es nada malo, y al final la esencia no se pierde porque el grupo es un ente más poderoso que los individuos. Si alguien entra nuevo se adaptará y cogerá el rollo que lleva el grupo, así que no cambia nada. Hombre, si se va el cantante igual cambia un poco. 
 7.       Para la grabación de Pacífico, habéis cambiado la forma tradicional de componer, habéis dejado de lado el quedar todos juntos para crear algo en ese momento por un proceso en el que uno elabora con un iPad su idea y los demás aportan su granito de arena ¿por qué este cambio en la composición?
C: El cambio coincidió con que nos quedamos sin batería y bajista.
P: Claro, entonces queríamos grabar un disco y al principio fue un poco más destartalado hasta que nos pusimos en el estudio. Pero eso no es peor ni mejor, tiene cosas distintas. Nos pareció bien en ese momento y era lo que había.
C: Hoy en día hay herramientas muy potentes y no te puedes negar a ellas. Si las usas bien puedes hacer lo que quieras. 
 8.       A algunos grupos les motiva oír cantar en los directos al público sus canciones, a otros viajar y conocer lugares nuevos durante las giras, pero a vosotros ¿qué os incita a seguir adelante?
C: Además de lo que acabas de mencionar, desde mi punto de vista y siendo un poco egoísta, me motiva compartir con amigos y con los compañeros del grupo la experiencia de hacer una gira.
P: Pero el que a la gente le guste lo que haces es lo que te da más ganas de avanzar.
9.       En una entrevista Fran dijo que Bellavista era un disco muy enérgico, que Rapto era enérgico y con “mala baba” y Pacífico enérgico y “buenrollista”. Es un poco pronto para hacer esta pregunta pero ¿tenéis alguna idea de cómo queréis que sea el próximo, aparte de enérgico?
P: Yo creo que no hay una idea definida, porque puedes tener una idea, pero al final cuando te metes a componer...
H: Es que depende mucho de los estados anímicos. Puede salir cualquier cosa que suene a ti, o a tu grupo, pero que puede tomar mil variantes. Lo que sí nos gustaría es seguir la línea de Pacífico.
C: Es que depende de cuándo grabes la canción. Si temas de este disco se hubiesen grabado cuando Bellavista sonarían a Bellavista, y cuando grabemos el disco sonará a ese momento. 
 10.   Voy a nombraros cuatro canciones vuestras y me gustaría que me dijerais la primera palabra que se os ocurra, un adjetivo que la englobe, una imagen que la describa, lo que sea. 
a) Pacífico. 
P: Playa.
C: Happiness.
H: Coincido. 
b) Antártida. 
H: Montaña ¿no? (risas).
C: Yo diría synthes.  
c) Misterio. 
P: Voces
H: Es que hay una parte musical y otra que es lo que te transmite la canción. Para mí es movimiento.
C: Funki… Daft Punk. 
d) Despierta. 
H: Cuidado.
C: Calma.
P: Sí. 
 11.   ¿Qué aportáis vosotros al mercado de la música alternativa nacional? ¿Qué os diferencia del resto?
P: Creo que tú no puede decir como grupo que es lo que te diferencia, lo tiene que decidir la gente. Tú como grupo haces una cosa y es el público quien tiene que opinar.
H: Pero está claro que somos un grupo diferente a lo que hay actualmente.
C: Pretendes encajar en lo que hay pero siempre marcando tu propio sello.
 Poco después, Buscando Sin Sentido finalizó su actuación, no sin antes despertar al público, pasando el relevo a The Noises. Los músicos madrileños agarraron con fuerza sus instrumentos e hicieron aullar a los asistentes, que al acabar el concierto, pidieron al grupo un bis. Este, algo sorprendido, repitió dos temas del setlist.

Las persianas de la sala amenazaban con cerrarse cuando el grupo, para colocar la guinda al pastel, organizó una improvisada firma de discos. Más tarde, la noche cayó ante The Noises, que seguiría su camino por la carretera dejando Alicante atrás con la sensación de haber realizado un buen concierto.

sábado, 8 de noviembre de 2014

Alicantinos: Gimnástica

Foto: gimnastica.bandcamp.com

Gimnástica es un grupo alicantino que pretende fortalecer el alma con su música a quienes los escuchen. Cuatro músicos crearon la banda en 2012, aunque Juanma (voz), Lucas (guitarra y coros), Dani (bajo y coros) y Alex (guitarra) no eran novatos en la materia, pues la banda cuenta con un antepasado llamado Inqurio, que permitió a los artistas actuar hasta a en 200 ocasiones.



En Febrero de 2013 salió a la venta su primer disco, Paracaidismo, un álbum enérgico y algo gamberro. Con un sonido que en ocasiones recuerda a la voz vibrante  de Chino (Supersubmarina), en otras al dinamismo de Izal e incluso en otras evocan a los ritmos de Miss Caffeina, pero con sus propios matices y sabores. Y aunque las comparaciones pueden parecer más o menos acertadas y más o menos aceptadas, recomendamos aparcarlas y disponer todos los sentidos en su música.


Diez canciones componen el primer trabajo de Gimnástica, entre ellas destacan Si Te Veo Bailando, De Luto, Resetear o La Gran Evasión, aunque todas son merecedoras de una escucha como mínimo. Pero avisamos; ¡son adictivas!

jueves, 6 de noviembre de 2014

Nace Muaaka!, el resultado de la suma de música y amigos


Muaaka! es una nueva red social que se centra en el idioma universal de la música. Sus usuarios, los muaakeros, pueden compartir sus temazos, apuntarse a conciertos y conocer gente afín a ellos.

Cada muaakero tiene su perfil propio al estilo de otras redes sociales, con la diferencia de que lo publicado se muestra en un tablón común para todos los usuarios llamado “la pista de baile”. En ella, el muaakero puede escribir un estado, añadir fotos, vídeos, enlaces, ver lo que publican todos los usuarios de Muaaka! y comentar otros estados.

Una característica curiosa de Muaaka! es que no hay “amigos” o “seguidores”, sino “fans”.  Los muaakeros pueden ser “fan” de otro usuario dependiendo de sus gustos musicales o de que tenga los mismos intereses.

Muaaka! cuenta con el catálogo de videos musicales de YouTube, por lo que resulta muy sencillo compartir vídeos en “la pista de baile”. Además, posee una gran información musical gracias a LastFM, algo que también hace rápida y sencilla la búsqueda de artistas para añadirlos en el perfil personal.

Otra herramienta que hace a esta nueva red social diferente de las demás es la “agenda musical”, que permite a sus usuarios buscar eventos musicales a través de varios filtros y apuntarse a ellos. Esa información aparecerá en el tablón común “la pista de baile”, por tanto, los usuarios que  vayan a asistir al concierto podrán interactuar entre sí.

Un punto arriesgado a destacar de Muaaka! y que presenta sus ventajas y desventajas es que todo lo que se publica, tanto la asistencia a conciertos como las fotos de cada perfil, es público. Todos los usuarios de la red podrán ver lo que publican los demás, no solo sus “fans”. Esto supone un salto de otras redes sociales como Facebook o Twitter y disminuye la privacidad. ¿Por qué lo que yo publico lo pueden ver todos los usuarios? Porque  la red está pensada para eso, para que no haya muros privados, sino que todo el mundo pueda interactuar de forma espontánea y libre con el resto de habitantes de esta curiosa red.

Y aquí la red presenta un pequeño problema, si Muaaka! crece hasta alcanzar los miles de usuarios, en “la pista de baile” aparecería mucha información cada pocos segundos de personas totalmente diferentes. Esto dificultaría la idea originaria de una página de inicio donde los muaakeros interactúen entre sí por la sobreinformación. Sin embargo, para que esto ocurra todavía tendrá que llover mucho y la red, como todas las demás, seguramente se vaya adaptando a las necesidades y al entorno de cada momento.

Muaaka! es una nueva red social que acaba de ser lanzada y aunque presenta algunas desventajas, es muy eficaz en cuanto a descubrir nuevos grupos y conocer gente nueva. Desde luego, esta red social dará mucho de qué hablar.


¡Mucha suerte Muaaka!!

lunes, 3 de noviembre de 2014

¡Sorteamos una entrada doble para ver a The Noises!

Foto: thenoises.es
El viernes 14 de noviembre la sala Stereo abrirá sus puertas a The Noises, que vendrán a Alicante a presentar su último disco, Pacífico. La banda, que ha iniciado una gira durante el otoño y el invierno, ya ha pisado ciudades como Barcelona o Zaragoza en octubre. Pero todavía les espera llenar dos salas en Madrid y la insaciable Stereo en Alicante.

Desde Un Indie En Mi Cama sorteamos una entrada doble para el concierto de The Noises en la sala Stereo. Para participar tan solo hace falta dar RT a este tweet y cruzar los dedos. El plazo queda abierto hasta el día 10 de noviembre. ¡Mucha suerte!

Si no te ha tocado la entrada doble puedes compararla en ticketea.

sábado, 25 de octubre de 2014

Un acústico muy cálido

· Matellán presentó su ultimo disco el sábado 18 en Alicante


Dos miembros del grupo Matellán, el guitarrista Carlos Cárdenas y el guitarrista y cantante Davile Matellán, pisaban la ciudad Alicantina el sábado 18 para presentar de forma gratuita Calidociclo, su último disco. El lugar escogido fue Un Buen Día y el formato un tranquilo y divertido Calidoacústico.

Los asistentes iban entrando al lounge bar, se sentaban alrededor de una mesa o en la barra mientras contemplaban sobre el césped artificial las pruebas de sonido de los dos músicos madrileños. Ambos bromeaban con el público y les pedían que les ignorasen, que fingieran que allí, entre ambas partes, se situaba una gran cortina. Cárdenas y Matellán desaparecieron unos minutos de su verde altar y regresaron justo antes de que se abriera el imaginario telón.

Comenzaron la actuación con Lion’s Dance, del primer EP de Matellán, Eólica Tú. Sin embargo, este no fue el único tema del primogénito de los trabajos del grupo, ya que las cinco canciones tuvieron su espacio en el acústico. Incluida Otra Tragedia Griega, que causó una gran respuesta del público.

No obstante, el rey de aquella noche fue el último LP de Matellán, Calidociclo. Un Mundo Contigo, Shalma Tiene Un Plan, Rubik y Nubes Sintéticas, entre otras, asomaron sin ningún reparo entre el repertorio. El cantante pedía a los asistentes que formaran parte de los coros en algunos de estos temas y sumaran sus voces hasta despertar a la ciudad.

Para finalizar la actuación, los dos músicos rompieron la distancia artista-público y se acomodaron entre su audiencia. Sin focos y sin micrófonos, ambos empezaron a rasgar las cuerdas de sus guitarras y a entonar las últimas notas. Acabó así, repitiendo otra vez la aclamada Nubes Sintéticas, una actuación repleta de bromas por parte de los músicos, de un buen ambiente y de canciones interpretadas a veces con un ukelele, a veces con un megáfono y otras “a pelo”. De este modo, el resfriado cantante no dejó que aquel día fuera un día cualquiera.

Al acabar el concierto, Cárdenas y Matellán conversaron con todos los asistentes y les regalaron chapas con una gran “CC”. Pero el público no solo se llevó a casa un pequeño regalo que poder guardar o exhibir, sino también la esperanza de poder volver a disfrutar de una actuación de Matellán.

sábado, 18 de octubre de 2014

El atraco de Full a la sala Stereo

· El grupo sevillano actúo ayer en la mítica sala de Alicante

Armados hasta las cejas, con guantes blancos y pasamontañas, ayer noche un grupo de cinco atracadores irrumpió en la sala Stereo, pero no era, ni mucho menos, su primer atraco. Se trataba del grupo Full, que ya había pisado la provincia en varias ocasiones para presentar su primer y último disco, Mi Primer Atraco. La última vez que estuvieron por la costa alicantina fue en un abarrotado Spring Festival, y ayer se aventuraban en la no tan saturada mítica sala de la ciudad. Las expectativas que se respiraban eran altas, y el grupo, tras hacer esperar al público lo suficiente, subió al escenario para cumplirlas.

Un Espectro Más se mostraba ante unos asistentes que no habían ejercido los calentamientos previos, pero el final de la canción les hizo saltar y cantar al ritmo de la música. El concierto proseguía con uno de los temas más esperados, Distintos, y continuaba sumando el resto del repertorio del disco.

Destacaron por su fuerza y por su afinidad con los asistentes, Burbuja De Champagne, Desastre y Azul Eléctrico, que se iban abriendo paso de forma consecutiva, tan solo interrumpida por un tema nuevo, Contra Un Imperio. Pero esta no fue la única sorpresa de la noche, pues también interpretaron otra canción nueva, que ya habían tocado en algunos festivales, y que tuvo una gran respuesta del público, se trata de Aullando.

Todo la banda, menos el cantante y el teclista, abandonó el escenario. Ambos músicos guardaron silencio y comenzaron Inmortales en un ambiente melancólico y pausado.  Pero este se desvaneció cuando el resto de los miembros de Full volvieron a sus atriles y se atrevieron a enlazar su canción con Creep de Radiohead. El invento de combinar ambas melodías resultó exitoso y al público pareció encantarle esta versión.

Se acercaba el final y no podía faltar su Atraco y la explosiva Quiénes Somos Realmente, esta última la presentó una chica de la primera fila tras haber sido cazada por Javi Valencia, cantante y guitarrista, espiando el setlist. Los sevillanos se marcharon con buen sabor de boca después de una actuación con un público que “había hecho los deberes”, tal y como bromeó Valencia, y se aseguraron de que en Alicante les aguarda un público fiel que se despedía con un “hasta otra”.



miércoles, 15 de octubre de 2014

Cachorro en Iniciativa Malanga


El pasado viernes 10 de octubre tuvo lugar en lo alto de una verde fábrica en Elche, gracias a IniciativaMalanga, un concierto muy íntimo del grupo ilicitano Cachorro. Con el motivo de presentar a los asistentes su primer EP, de igual nombre que la banda, y el videoclip del tema Detrás de ti, los miembros se situaron en sus líneas de salida y comenzaron con una actuación relajada, llena de canciones propias y alguna que otra ajena. Estos ilicitanos fueron telonero de Second en la Llotja y volverán a este espacio para ser la antesala, esta vez, de La Habitación Roja el próximo 21 de noviembre.

El concierto, entre amigos sentados en viejos sofás y sillas negras, rodeados de cuadros, luces y lámparas de colores y un gran mural que cubría una pared de arriba abajo, comenzó en el mejor de los ambientes posibles. Fuera rugían las palmeras y dentro susurraban las melodías de las canciones, de entre las que destacaron Un sueño azul, Como tú pensabas y En el cambio de estación.

La banda también sorprendió al público con canciones nuevas como Hacia abajo y con versiones, o como espetaba el cantante de Cachorro, “covers”.  De forma tímida al principio asomó So Low de Ocean Colour Scene que acabó enganchando de forma natural con el resto del repertorio. Pero el grupo se guardó la gran joya para el final, la penúltima canción que interpretaron aquella noche fue una versión de Godbye de The Beatles.

La jornada llegaba a su fin, no sin antes de que entre los muros de la fábrica sonara Detrás de ti varias veces, primero en directo, como canción de despedida de la actuación, y después con el visionado de su nuevo videoclip.



viernes, 10 de octubre de 2014

Viajes de ida a la deriva

· Vetusta Morla y Villanueva actuaron en los conciertos de la zona Volvo el pasado sábado

La segunda noche de los conciertos de la zona Volvo comenzó entre empujones y frenéticas carreras para conseguir las primeras filas de un escenario que albergaría a dos grupos y una pareja de DJs. Los más ansiosos se agarraban a las vallas metálicas que les separarían de los artistas con ambas manos y los más tranquilos iban llegando poco a poco hasta llenar el recinto.
Villanueva

El calentamiento de los ánimos del público vino desde Vigo bajo el nombre de Villanueva para presentar su primer álbum, Viajes de Ida. El disco se publicó este año y en él han participado músicos como Carlos Sosa de Fuel Fandango, Ramiro Nieto de The Right Ons, Javier Doria de Annie B. Sweet u Óscar García de Tuya.


El grupo, liderado por el cantante y cabecilla Josete Díaz Villanueva, se encontraba anoche ante unas olas diferentes a las de su tierra, no obstante los asistentes supieron acoger a los miembros como si de paisanos se tratase. Gran parte del público no conocía las canciones de Villanueva, pero la banda consiguió hacerles saltar y bailar gracias a temas como Circo de BastardosThelma y como no, Bombas Nucleares. Los músicos también interpretaron su canción más sombría, Momento Perfecto, y la más animada, Sota, Caballo y Tú. Todas ellas en un cóctel que “emborrachó” a los asistentes y les preparó para la noche que les esperaba.

Vetusta Morla


Sin previo calentamiento Vetusta Morla lanzó al público alicantino el tema que da nombre a su último disco, La Deriva. La actuación continuó con mucha fuerza gracias a FuegoLa Mosca En Tu Pared y Golpe Maestro. Todas ellas acompañadas del juego de luces y sombras conseguido entre los focos y la gran tela blanca que cubría las espaldas del escenario.

A lo largo de la actuación también interpretaron con potencia otros temas de su último disco como Fiesta MayorLa GrietaPirómanosLas Salas de Espera y Tour De Francia. Tampoco faltaron MapasLo Que Te Hace GrandeSálvese Quien Pueda o Maldita Dulzura, que se han convertido en imprescindibles en los setlists de Vetusta Morla. Sin embargo, aflojaron la intensidad en algunas de las canciones más antiguas para que se escucharan las voces del público, fue el caso de CopenhagueValiente o Un Día En El Mundo.


Con un ritmo muy marcado y con unos artistas ya extasiados pero no agotados, El Hombre Del Saco asomó entre el repertorio. Pucho la interrumpió para hablar de las diferentes derivas de esta sociedad, para quejarse del 21% de IVA con el que cargan los conciertos, para dar ánimos a aquellos que se encuentran sumergidos y para protestar ante las situaciones de desigualdad como si de un cantante de rap se tratara, un político dando un mitin o un cura en un sermón. Ningún asistente quedó indiferente ante el enérgico discurso del carismático cantante, a algunos les gustó más y a otros menos, y de este modo enlazó con el final de El Hombre Del Saco.

El momento de mayor catarsis lo otorgaron dos canciones, dos temas que avanzan en crescendo y acaban en una explosión de sonidos, se trata de Cuarteles De Invierno y Los Días Raros, con la que terminaron la actuación. Antes de marcharse, los miembros de la banda agradecieron la presencia de todos los que hacen posible sus actuaciones y se despidieron en un concierto organizado por la salida de una competición de regatas, embarcaciones que esperan que no vayan a la deriva, su último directo en España.

Sin duda fue un concierto lleno de potencia, de rabia expresada en sonidos que encajaban con un público emocionado y entregado. Una actuación donde cada uno de los integrantes formaba parte de un gran engranaje que arrancaba los sentimientos más viscerales de los asistentes. Sin fuerzas, extasiados y liberados el público despidió a uno de los mejores grupos nacionales del momento, pero la noche no acabó allí. Elyella Djs estaban dispuestos a coger el relevo de aquella experiencia intensa.

Crónica también disponible en Captcha Mag

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· Vetusta Morla
· Villanueva