· WIOL
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| Foto: twitter.com/WIOLband |
WIOL presenta su segundo sencillo, Strangers. Una escucha es
suficiente, bien de este o de su primer tema Stay Alive, para percatarse de que
estos cinco valencianos saben muy bien lo que hacen.
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miércoles, 18 de febrero de 2015
Pequeñas grandes recomendaciones
lunes, 16 de febrero de 2015
Pequeñas grandes recomendaciones
· Agoraphobia
Agoraphobia es una
banda gallega formada exclusivamente por mujeres que pretenden agitar las
entrañas del público con su visión del indie
garage rock. Dirty Little Things es el primer bocado del grupo al mundo, se
trata de un EP que cuenta con siete temas entonados en inglés.
Aunque parezca que tras sus largas melenas, sus rostros
jóvenes y sus ilimitados sueños se escondan cinco chicas normales, las
integrantes del grupo cuentan con grandes logros de los cuales no podría
jactarse cualquiera. Estas fueron ganadoras del concurso Vodafone Yu Music Talent en el año 2013 que les sirvió de trampolín para lanzar su
primer trabajo con la compañía telefónica como patrocinadora. Además, Agoraphobia actuará el próximo mes de
marzo en el festival South
by Southwest (Texas) y compartirá cartel con una gran cantidad de artistas
internacionales, incluidas otras bandas españolas como Hinds o The Parrots.
Pero tampoco los festivales españoles se olvidan de ellas y han sido confirmadas, por ahora, en el Portamérica.
viernes, 19 de diciembre de 2014
Alex: "Quiero llegar a las estrellas por el camino difícil"
· Entrevista al cantante de la banda madrileña Kitai
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| Foto promocional de Kitai |
Kitai es una banda formada por cuatro músicos que se juntaron en Madrid para crear algo diferente y remover el panorama rock nacional, se trata de Alex, Fab, Edu y Deiv. Luciendo orgullosos sus dos EPs, Origen y Viral, los miembros del grupo han visitado multitud de salas de España, viajando a veces en compañía del grupo Dinero y otras veces solos, e incluso se han atrevido con grandes festivales. Alex, el cantante de la banda, reconoce que ser músico es un trabajo duro y que el miedo siempre puede acechar a un artista, pero tanto él como el resto del grupo lucharán si hace falta para alojar el nombre "Kitai" en el vocabulario de todos. Así declara sus intenciones el músico:
1. En todo este año os habéis recorrido la península tocando en salas y
también en grandes festivales como el Dcode, el Sonorama y el Polifonik. ¿Estáis
satisfechos con todo lo que habéis logrado?
La verdad es que estamos muy
contentos porque ha sido un buen año para nosotros. Hemos podido tocar en festivales, ir de gira con Dinero, tocar en
casi todas las salas de España y lo que más nos gusta, hacer música en
directo.
2. ¿Cuál ha sido vuestra experiencia más gratificante como grupo?
Si tuviera que mojarme por el
grupo, que estoy convencido de que la respuesta sería unánime, sería la presentación en la sala El Sol de Madrid de Viral. Porque, aunque parezca
paradójico, el concierto fue en noviembre y fue nuestra primera actuación en un
escenario en el que tocábamos solo nosotros para nuestro público, ya que
siempre hemos estado compartiendo el escenario con otros grupos. Además, fue un
concierto de presentación de un trabajo, por lo cual ha sido una experiencia
muy muy muy gratificante.
Nosotros empezamos primero lanzando
unas maquetas, que fueron BOOOM! y Luz Artificial. Llegado el momento nos
dimos cuenta de que queríamos grabar algo, y la mejor forma de hacerlo era un
EP porque creemos que un largo (o un LP) tiene que reflejar una madurez muy
importante. Es una gran responsabilidad.
El EP es una especie de puente que
te ofrece ir madurando tu música, ir encontrando tu sonido e ir viendo la
respuesta de la gente antes de lanzar un primer largo.
4. En varias entrevistas habéis comentado que os dedicáis plenamente a la
música, de vez en cuando trabajáis temporalmente pero no tenéis un “plan B”.
Que os dediquéis plenamente a vuestra música en un mundo donde es casi
imposible, a no ser que seáis muy conocidos, vivir de ello denota mucha
confianza en lo que hacéis, pero ¿alguna vez habéis sentido que no eráis lo
suficientemente buenos? ¿Alguna vez habéis estado a punto de rendiros?
En esto puedo hablar a nivel
personal, no puedo hablar por mis compañeros. Aunque no he pensado en rendirme,
yo me considero una persona bastante luchadora, sí hay momentos en los que he
tenido miedo. Tienes miedo porque no es una forma fácil de vivir, siempre estás
expuesto a la incertidumbre. No obstante, nunca
he dudado de mi banda, yo quiero llegar a las estrellas por el camino difícil.
Además, me rodeo de la gente que me quiere y me apoya, y en ese sentido me
siento muy afortunado.
¿Sentirte querido es lo que te anima a seguir adelante con tus proyectos?
Yo creo que sí. Para que un artista pueda llegar arriba,
desde el punto de vista del reconocimiento, necesita creer en sí mismo y necesita también gente que crea en él
desde un principio. Estoy convencido de que hay muchos artistas que no se creen
capaces de lograr sus metas pero cuando tienen a gente que les quiere y que les
apoya alrededor les hacen más grandes.
5. No sois una banda de “emergentes” típica ya que no solo hacéis vuestra
música y la divulgáis, sino que también habéis fundado el primer club de rock
de España, que ofrece conciertos a bajo precio de bandas nacionales, para
fomentar que se os conozca tanto a vosotros como a otros grupos. Se trata del Mostaza Club. ¿Por qué os habéis
adentrado en esta difícil doble tarea de daros a conocer como banda a la vez
que también promocionáis otros grupos?
Hasta septiembre de este año
tocábamos nosotros una vez al mes junto con dos bandas invitadas. Ha habido un intercambio de público brutal
con una media de aforo de entre 100 y 150 personas en cada sesión, que se hacía
un miércoles. La verdad es que estamos
montando una movida musical bastante curiosa. A partir de septiembre hemos
montado dos plantas, una versión en acústica y una en eléctrico, y ya tenemos
hasta 6 artistas en una misma noche. Por lo cual estamos muy contentos y
satisfechos.
Tiene que dar mucho trabajo promoverlo ¿no?
Sí, aunque a partir de septiembre
que nosotros ya no tocamos, solamente hacemos de promotores, tenemos una doble función; como artistas y
como promotores. Por esa doble función hay un buen feeling con las otras bandas. Siempre cuando estas llegan a una sala
y se encuentran con el promotor, aunque haya buen rollo, es un poco frío. Sin embargo entre nosotros hay buen groove, porque saben que somos una banda
como ellos y hay buena vibración, mola mola mola mola.
6. Deiv es el batería, pero antes de ser miembro de Kitai ya tenía (y
tiene) su propia marca personal en Internet como Deivhook gracias a sus covers
colgadas en YouTube. ¿Cómo conseguisteis que se uniera a Kitai?
Pues nosotros no lo conseguimos.
Si te digo la verdad, fue él. Cuando Fab, Edu y yo tuvimos nuestro primer
concurso, que era el Wolfest,
necesitábamos un batería y hablamos con Deiv. Él decidió formar parte de esta
experiencia únicamente para el concurso porque ya estaba a tope con Deivhook. Pero ganamos el Wolfest y poco a poco se iba animando, iba viniendo a los ensayos y fue
convenciéndose él hasta que acabó formando parte de la banda.
7. Cualquiera que busque “Kitai” en YouTube encontrará muchos videos y
todos ellos de una calidad espectacular ¿es importante que un grupo que está
comenzando en el mundo de la música disponga su material en esta plataforma
acompañado de unos buenos vídeos?
Sí, es muy importante. Nosotros
ya no estamos en los 70, estamos en el siglo XXI, en la era de Internet y la
tecnología, es algo que los artistas tienen que visualizar. Internet te ofrece
una gran cantidad de posibilidades, mientras hace 30 años sacar un videoclip y
poder lanzarlo en la MTV era misión imposible, hoy en día cualquier persona puede hacer un trabajo increíble y que se
viralice.
Al menos para nosotros la
estética es muy importante. Por un lado porque tienes la oportunidad de ofrecer
tu música acompañada de algo visual, que eso está genial. Y por otro lado, ya que presentas algo visual, que esté a la
altura de lo que tú crees que haces.
8. Hablando de vuestros vídeos, tenéis una serie de ellos denominados
“Sesiones constelares” que son versiones de canciones vuestras ¿por qué se os
ocurrió reversionaros a vosotros mismos?
Pues porque no queríamos hacer covers.
Olvídate de hacer una canción igual que la original porque no lo vas a hacer
mejor. Entonces, tienes que transformar esa canción, ser un Jeff Buckey que
transforma Hallelujah de Leonard
Cohen, y hacerlo de tal forma que la gente diga: “Dios mío, qué bonito”. En ese sentido nosotros cogimos nuestras canciones y las reversionamos, haciendo que
tengan otra composición o dándole unos arreglos diferentes, pero evitando que las canciones pierdan su
esencia. Fue por ganas de inquietud, además las llamamos “sesiones
constelares” y decidimos darles otros nombres. Por ejemplo Luz Artificial la llamamos Orion
y BOOOM! la llamamos Andrómeda. En el futuro
haremos más videos.
9. En vuestros directos sois muy explosivos e impulsivos ¿alguna vez
habéis tenido algún percance debido a esto en el escenario?
Puff! Pues claro… pues claro que
sí. Por ejemplo en el Polifonik Sound,
dándole vueltas al cable, se me soltó el micro y se me cayó del escenario en
medio tema. Tuve que bajar abajo y buscar el micro en la oscuridad con la
gente ayudándome. Siempre hay percances. De repente estás tocando a un volumen descomunal y se apaga la electricidad o
a mí que me gusta el agua muchísimo, soy como Tarkovski, una vez, creo que fue
en Burgos, utilicé cinco botellas de
agua para mojarme e inundé la sala. El resumen es que Kitai ha tenido de
todo en el escenario… y vamos a tener mucho más.
10. ¿Cuáles son los objetivos de Kitai para este 2015?
Pues los objetivos de Kitai para el 2015 son seguir en la misma dinámica
en la que nos conocimos, no cambiar, lanzar
disco y muchísimas sorpresas más que tampoco puedo adelantar. En cuanto al
directo, a partir de enero lanzamos una
gira bastante extensa para presentar el nuevo trabajo y en verano caerá
algún festival.
11. ¿Tenéis una idea de cómo os gustaría que sea vuestro próximo trabajo?
El primer disco va a ser, casi
seguramente, un disco que tenga un poco de todo. No puedo decir por done va a
tirar el disco porque tenemos un bagaje de entre 30 y 50 canciones nuevas y aún
tenemos que seleccionar, todo dependerá de la selección que hagamos. Pero sí puedo decir que va a tener de todo,
queremos quitarnos toda posible etiqueta de que somos el estilo de un público
concreto.
·@KITAI_Oficial
Moby Dick
Consciente de que bajo mis pies, áspero y cansado, sigue batallando el Pequod y de que mi caza pueda costarme una pierna, persigo a mi Moby Dick. Blanco, grande, desafiante, el cachalote llama mi atención bajo las oscuras, frías y profundas aguas. Es diferente a los demás y no dudará en luchar. Pero no soy el capitán Ahab y mi Moby Dick no es un animal, es un grupo madrileño al que este medio ha ido al acecho en tres formatos diferentes, crónica, entrevista y este mismo artículo.
Se trata de la banda Kitai, que se postra con un aire
diferente en el panorama rock nacional. Sus letras, oscuras y profundas, como
las aguas donde nadaba el gigante albino, son una de las características más
destacables de la banda. Esta se formó en Madrid por Alex (cantante) y Edu
(guitarra), a la que más tarde se unió Fab (bajo) y Deiv (batería). A principios de 2014 lanzaron su primer EP, Origen, y a pocos meses de finalizar el
año publicaron el segundo, Viral.
Aunque han pisado más de 50 escenarios este año, incluidos
grandes festivales como el Decode, el Sonorama y el Polifonik, para ellos, su
experiencia más gratificante como banda ha sido presentar su último EP en la sala
El Sol, según explica Alex, ya que ha
sido el primer concierto en el que la banda no ha tenido que compartir ni
escenario ni público.
En el curriculum del grupo se
pueden encontrar aspectos de su vida profesional muy peculiares, por ejemplo,
los miembros de Kitai son los fundadores de MostazaClub, el primer club de rock de España, que se desarrolla en la sala Siroco (Madrid). El club ofrece a bajo
precio, en una misma noche, hasta seis conciertos de seis bandas nacionales.“Mostaza Club partió de la iniciativa de plantear el concepto que
está tan de moda de los DJs residentes
de las salas en el rock. Nos preguntamos
que por qué no metíamos en una sala a una banda residente con una serie de
bandas invitadas para que puedan traer a su público, y que este pueda ver
todos los conciertos”, comenta Alex en nuestra entrevista. Hasta septiembre Kitai ha sido la banda residente que
tocaba un miércoles al mes acompañado de otras dos bandas, no obstante, ahora
mismo solo ejerce de promotora.
Otra de las peculiaridades del
grupo la protagoniza el batería Deiv, también conocido en la red como Deivhook. Este músico realiza covers con su instrumento y las acompaña
de vídeos llenos de movimiento, color, y en ocasiones invadidos por un simio
con apariencia chulesca. Su cuenta de YouTube cuenta con 3.000 seguidores y
algunos de sus vídeos arrastran hasta 65.000 visualizaciones.
Pero no solo Deivhook tiene cuenta de YouTube, el grupo al que acompaña también
valora esta plataforma y apuesta por compartir su música en ella con unos
vídeos a la altura de su trabajo y esfuerzo. En la cuenta de Kitai, a parte de
los vídeos de sus temas, también se pueden encontrar otras tres piezas bajo el
nombre de “Sesiones Constelares”, que son reversiones de canciones propias.
Alex comenta en la entrevista que reversionan sus canciones, les cambian la
composición de la estructura o les hacen arreglos diferentes, por pura
inquietud, pero que la esencia de los temas sigue siendo la misma. Por el momento
solo han transformado BOOOM! (que se rebautiza como Andrómeda), Luz Artificial
(Orion) y H2O (Casiopea).
Kitai es una banda que se toma
muy enserio su trabajo, pero cuando los miembros tienen que tocar en directo,
se olvidan de esa seriedad y se vuelven salvajes e impulsivos. A veces incluso
tienen algún que otro percance sobre el escenario. El cantante comenta alguna
de sus experiencias: “en el Polifonik Sound, dándole vueltas al
cable, se me soltó el micro y se me cayó del escenario en medio tema”.
En un momento de la entrevista, Alexandrevich
confiesa que se siente identificado con el director de cine Tarkovski, ya que
ambos aman el agua. Por eso, por la búsqueda de Kitai de un sonido diferente,
porque los miembros son luchadores, ambiciosos, salvajes e impulsivos, esta
semana Kitai es nuestro Moby Dick y espero que el de otras muchas personas más.
Buena suerte Kitai y ¡hasta otra!
sábado, 6 de diciembre de 2014
Una combinación explosiva en la sala Stereo
·Kitai y Gimnástica actuaron ayer en Alicante
Un grupo madrileño y otro paisano
estaban dispuestos a compartir escenario en una noche demasiado ajetreada para
la ciudad alicantina. Kitai y Gimnástica
presentaban sus trabajos, uno en un entorno repleto de amigos y conocidos y
el otro en un suelo cuyos miembros pisaban por primera vez ante un público
desconocido y al que tenían que sorprender.
La sala Stereo abrió sus puertas y comenzó, pese a haberse oscurecido el
cielo hacía ya algunas horas, la noche
del 5 de diciembre.
Alexander (voz), Fab (bajo), Edu (guitarra) y Deiv (batería) se
posaron en su escenario ante decenas de miradas aún frías y algo tímidas. No
tardaron en hacer rugir sus instrumentos, al estilo de antaño, proclamando un
rock diferente, lleno de sonidos familiares y nuevos. Pero no hay etiquetas, no
hay pretensiones, no hay un molde ni comparaciones válidas para el primer grupo
que actúo ayer en la sala Stereo de Alicante. Se trataba de la banda madrileña Kitai, que presentó ayer Viral, su segundo EP, que tan solo exhibe
cuatro canciones.
Los temas que componen su último
trabajo se fueron mostrando a lo largo de la actuación, y la que despertó al público fue Abducción, que no tardó en enlazarse
con temas más antiguos del primer EP de
la banda, Origen. Uno de estos
temas fue el encargado de cerrar su espectáculo, Melodrama.
Pese a solo cargar con dos EPs a
sus espaldas, Kitai ya se ha recorrido este verano la península para presentar su
primer trabajo ofreciendo más de 50 conciertos, y ha pisado festivales como el Sonorama, el Decode y el Polifonik. Esa
experiencia la reflejó el grupo ayer en la sala alicantina y consiguió animar al público con su explosiva actuación y con temas
como Viral, Superior, H2O o Luz Artificial. Esta última con una
puesta en escena muy sencilla, el cantante sujetaba una bombilla de mano, pero
con un efecto de juego de luces y sombras muy vistoso. Al acabar la actuación,
la banda tuvo que marcharse enseguida pues todavía les quedaba otro concierto
que ofrecer en Murcia.
No se hicieron de rogar los alicantinos aquella noche y en formación sobre el escenario, comenzaron con una
intro ruidosa que logró llamar la
atención de quien todavía no se había percatado de la presencia de los músicos.
Gimnástica se encontraba en la sala para presentar su primer y último
trabajo, Paracaidismo, que lanzó en
2012 y que cuenta con 10 canciones animadas y muy “bailables”. De Luto fue la responsable de abrir el
apetito de los presentes y uno a uno, todos los temas de este disco fueron
cayendo por el setlist como fichas de
dominó. Aunque en este se coló una
canción que no está presente en el primer LP de la banda, Magia, algo más lenta que las demás piezas y la encargada de relevar la canción más pausada
del disco, Serpientes.
Destacaron por su fuerza y por su respuesta en los asistentes Serie B, Si Te Veo Bailando, Paracaidismo,
La Gran Evasión, Experimento y Resetear.
La sala de conciertos se convirtió en una sala de baile donde ni un solo pie
dejó de golpear el suelo y donde los problemas de cada uno de los individuos
presentes se agolpaban en la puerta sin poder entrar.
A sabiendas de lo manoseada y desgastada
que se encuentra la siguiente frase, aquella noche fue breve pero intensa.
miércoles, 26 de noviembre de 2014
Alicantinos: Mailers
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| Foto: Fnac.es |
Cinco músicos construyeron Mailers por las ya lejanas fechas
del 2011 y publicaron al año siguiente lo que sería su primer trabajo, aquello
que les definiría como grupo, su Materia. Los ingredientes de esta generosa mezcla (generosa
en cuanto a cantidad) son 12 temas y un remix, todos con cierto aire al rock
indie anglosajón de "toda la vida" pero aderezados con los sintetizadores que tanto se aprecian en el
indie actual.
Una de las características de este grupo que lo diferencian
de la gran mayoría de bandas (que no de la totalidad) es que la voz principal
corresponde a una mujer, a Anabel García. Y ella, la portavoz del grupo, no es
una voz delicada como la de Ana López (Anni B. Sweet) o Lourdes Hernández (Russian
Red), tampoco es una voz quebradiza como la de Miren Iza (Tulsa), ni una dulce
como la de Zahara o Ana Fernández (La Bien Querida), es una voz potente que recuerda a las
cantautoras de los grupos “pop” del final de los 90s y el principio de los 00s. No obstante, no solo voz tiene el grupo, no hay que subestimar los ritmos y las letras,
que son las características restantes que limitan la esencia de Mailers.
De entre las joyas mejor pulidas del primer trabajo de la
banda se encuentran Materia, Rápido, Aló,
Vacdlt, Fuera de Control y Salto
Mortal. Aunque la lista de canciones de estos alicantinos no es corta, y
más extensa lo será dentro de poco, ya que la banda está trabajando actualmente
en su nuevo disco y prometen, como mínimo, sorprender. El próximo 13 de diciembre, Mailers ofrecerá
en Las Cigarreras (Alicante) un concierto en el que adelantarán algo más que materia.
jueves, 20 de noviembre de 2014
Alicantinos: Versos Rotos
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| Foto: versosrotosmusica.bandcamp.com |
Hasta 1.100 bandas han
participado este año en el concurso Vodafone Yu, pero solo cuatro grupos han
pasado a la final, y entre estos, se halla el grupo alicantino Versos Rotos. Y
es que nadie esperaba menos de estos cuatro jóvenes, ya que con solo dos EPs a
sus espaldas, han querido buscar desde el principio su estilo propio y han
sabido irrumpir con la fuerza que les caracteriza en el panorama musical
alicantino.
Su primer EP, del mismo nombre
que el grupo, se compone de tres temas, y el segundo, Hemistiquio, de mayor potencia y mejor encaminado hacia el sonido “Versos
Rotos”, de cinco. La Función, La Lluvia,
Tu Sabor, Quiero Quemarme y Sin Ti No
Soy Yo son las canciones que definen a los alicantinos. El grupo las
etiquetó como enérgicas, con rabia y mucho ritmo en una entrevista.
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