Sean Frutos: "El nuevo disco va a suponer un cambio con respecto a Montaña Rusa"

· Entrevista al vocalista de Second

Hace cosa de un mes publicasteis el vídeo de Nueva Sensación, una canción que formará parte de la B.S.O. de la película Solo Química y mi pregunta es ¿qué sensación te produce el haber creado un tema que formará parte de un trabajo artístico ajeno como es esta película?

Pues en principio fue un reto para nosotros porque tienes que adaptarte también a una secuencia donde tiene que encajar en la película. Es una forma de componer diferente pero siempre lo que hemos tenido como premisa es que sea una canción de Second y que no pierda nuestra esencia. Es algo distinto, no es lo típico de grabar una canción para un disco y que la escuche la gente, sino que va a estar en otro formato para poder escucharla, que va a ser la película. Estamos contentos de haber experimentado esto y hemos grabado también otra canción que va a estar dentro de otra secuencia y bueno, es una forma diferente de hacer música.

¿Incluiréis Nueva Sensación en los setlist de vuestros próximos conciertos?

En los conciertos ya la estamos tocando y lo que se tendrá que ver todavía es si va a entrar en el siguiente disco. Estamos componiendo canciones a tope con el productor con el que estamos trabajando ahora y empezaremos a grabar en mayo. Será entonces cuando valoraremos si Nueva Sensación entra en el disco o no, eso depende mucho de cómo quede el resto.

A principios de marzo, tú y tu banda decidisteis lanzar un crowdfunding para financiar vuestro próximo trabajo. ¿Por qué una banda como Second, que llena salas y mueve gente de todo el país, ha decidido recurrir a esta herramienta colectiva de financiación?

Nosotros consideramos que el crowdfunding es una muy buena forma de extender la música que nosotros hacemos. Teníamos un contrato con la discográfica para otro año más pero la verdad es que queríamos probar este tipo de difusión porque también hemos sido un grupo muy de estar en contacto con nuestra gente. Creo que al final todo nos ha dado la razón porque ha salido muy bien y la gente se ha implicado muchísimo. También es una oportunidad para que la gente que nos sigue pueda participar activamente, de estar en los créditos del disco, cosa que nunca habíamos podido ofrecer a nuestro público y ahora lo tienen ahí.

No creo que perjudiquemos a nadie por hacer un crowdfunding. Somos gente que apoya a los grupos emergentes y no perjudicamos, todo lo contrario pienso yo, pienso que mucha gente que nos sigue a nosotros ni siquiera conocía lo que era el crowdfunding y a través de esto lo han conocido. No creo que haya sido malo para nadie y es muy lícito para cualquiera utilizar la forma que quiera para lanzar su disco.

Para vuestro crowdfunding pusisteis la meta de 15.000 euros necesarios para grabar vuestro siguiente trabajo, no obstante en un solo día no solo la alcanzasteis sino que la superasteis ¿tú personalmente esperabas esta gran respuesta por parte de vuestros seguidores?

Sabemos que tenemos un público que nos sigue concierto a concierto, que nos hemos ganado concierto a concierto trabajando muchísimo y recorriendo muchos kilómetros durante años y sabemos que podían estar ahí. Pero claro, de esta manera tan apabullante y tan pronto pues no lo esperábamos, ha sido una sorpresa. Teníamos 60 días para conseguir el objetivo y se consiguió en muy poco tiempo.

Definís este momento como una nueva etapa para Second ¿esto implica que pensáis hacer cambios en vuestro estilo de música?

Nuestro estilo de música está siempre evolucionando, estamos siempre aprendiendo y de hecho Nueva Sensación ya es un cambio con respecto a lo que hemos hecho nosotros siempre. Respetando nuestra esencia pero añadiendo siempre pequeños cambios a nuestra música, a nuestras canciones, a la forma de componer, a las guitarras, a las voces… Así que seguramente este nuevo disco, digo “seguramente” aunque ya tenemos las canciones afianzadas, sí va a suponer un pequeño cambio con respecto a Montaña Rusa pero quizá tenga alguna conexión con algún disco anterior. Siempre evolucionamos, no nos gusta estancarnos.

El 25 de abril termináis la gira en la sala La Riviera ¿qué se siente al despedir vuestro último disco en Madrid?

Pues es la primera vez que hacemos una sala tan grande como La Riviera, eso ya nos impone respeto, pero ha ido muy bien la respuesta de la gente. Estamos más tranquilos y con muchas ganas de ofrecer algo diferente en la última actuación en sala de Montaña Rusa. Después vamos a seguir en festivales porque la gente lo quiere y nosotros también, por supuesto. Es una forma de cerrar el ciclo con Montaña Rusa, nos metemos justo después a grabar el disco y nos apetece hacer esta especie de despedida porque lo mismo es la última oportunidad de escuchar algunas canciones en directo.

¿Vais a ir introduciendo nuevos temas en los festivales?

Seguramente iremos metiendo alguno, no muchos, pero alguno aparecerá.

También se puede leer la entrevista indirecta en Mr. Hype

Alex: "Quiero llegar a las estrellas por el camino difícil"

· Entrevista al cantante de la banda madrileña Kitai

Foto promocional de Kitai

Kitai es una banda formada por cuatro músicos que se juntaron en Madrid para crear algo diferente y remover el panorama rock nacional, se trata de Alex, Fab, Edu y Deiv. Luciendo orgullosos sus dos EPs, Origen y Viral, los miembros del grupo han visitado multitud de salas de España, viajando a veces en compañía del grupo Dinero y otras veces solos, e incluso se han atrevido con grandes festivales. Alex, el cantante de la banda, reconoce que ser músico es un trabajo duro y que el miedo siempre puede acechar a un artista, pero tanto él como el resto del grupo lucharán si hace falta para alojar el nombre "Kitai" en el vocabulario de todos. Así declara sus intenciones el músico:

1. En todo este año os habéis recorrido la península tocando en salas y también en grandes festivales como el Dcode, el Sonorama y el Polifonik. ¿Estáis satisfechos con todo lo que habéis logrado?

La verdad es que estamos muy contentos porque ha sido un buen año para nosotros. Hemos podido tocar en festivales, ir de gira con Dinero, tocar en casi todas las salas de España y lo que más nos gusta, hacer música en directo.

2. ¿Cuál ha sido vuestra experiencia más gratificante como grupo?

Si tuviera que mojarme por el grupo, que estoy convencido de que la respuesta sería unánime, sería la presentación en la sala El Sol de Madrid de Viral. Porque, aunque parezca paradójico, el concierto fue en noviembre y fue nuestra primera actuación en un escenario en el que tocábamos solo nosotros para nuestro público, ya que siempre hemos estado compartiendo el escenario con otros grupos. Además, fue un concierto de presentación de un trabajo, por lo cual ha sido una experiencia muy muy muy gratificante.

3. Meses después de lanzar vuestro primer EP, Origen, publicasteis el segundo, Viral. ¿Por qué os habéis decantado por elaborar pequeños trabajos de cuatro o cinco canciones y no un gran LP en vuestra salida a escena?

Nosotros empezamos primero lanzando unas maquetas, que fueron BOOOM! y Luz Artificial. Llegado el momento nos dimos cuenta de que queríamos grabar algo, y la mejor forma de hacerlo era un EP porque creemos que un largo (o un LP) tiene que reflejar una madurez muy importante. Es una gran responsabilidad. El EP es una especie de puente que te ofrece ir madurando tu música, ir encontrando tu sonido e ir viendo la respuesta de la gente antes de lanzar un primer largo.

4. En varias entrevistas habéis comentado que os dedicáis plenamente a la música, de vez en cuando trabajáis temporalmente pero no tenéis un “plan B”. Que os dediquéis plenamente a vuestra música en un mundo donde es casi imposible, a no ser que seáis muy conocidos, vivir de ello denota mucha confianza en lo que hacéis, pero ¿alguna vez habéis sentido que no eráis lo suficientemente buenos? ¿Alguna vez habéis estado a punto de rendiros?

En esto puedo hablar a nivel personal, no puedo hablar por mis compañeros. Aunque no he pensado en rendirme, yo me considero una persona bastante luchadora, sí hay momentos en los que he tenido miedo. Tienes miedo porque no es una forma fácil de vivir, siempre estás expuesto a la incertidumbre. No obstante, nunca he dudado de mi banda, yo quiero llegar a las estrellas por el camino difícil. Además, me rodeo de la gente que me quiere y me apoya, y en ese sentido me siento muy afortunado.

¿Sentirte querido es lo que te anima a seguir adelante con tus proyectos?

Yo creo que sí. Para que un artista pueda llegar arriba, desde el punto de vista del reconocimiento, necesita creer en sí mismo y necesita también gente que crea en él desde un principio. Estoy convencido de que hay muchos artistas que no se creen capaces de lograr sus metas pero cuando tienen a gente que les quiere y que les apoya alrededor les hacen más grandes.

5. No sois una banda de “emergentes” típica ya que no solo hacéis vuestra música y la divulgáis, sino que también habéis fundado el primer club de rock de España, que ofrece conciertos a bajo precio de bandas nacionales, para fomentar que se os conozca tanto a vosotros como a otros grupos. Se trata del Mostaza Club. ¿Por qué os habéis adentrado en esta difícil doble tarea de daros a conocer como banda a la vez que también promocionáis otros grupos?

Mostaza Club lleva desde octubre del año pasado y partió de la iniciativa de plantear el concepto que está tan de moda de los DJs residentes de las salas en el rock. Nos preguntamos que por qué no metíamos en una sala (sala Siroco, Madrid) a una banda residente con una serie de bandas invitadas para que puedan traer a su público, y que este pueda ver todos los conciertos.

Hasta septiembre de este año tocábamos nosotros una vez al mes junto con dos bandas invitadas. Ha habido un intercambio de público brutal con una media de aforo de entre 100 y 150 personas en cada sesión, que se hacía un miércoles. La verdad es que estamos montando una movida musical bastante curiosa. A partir de septiembre hemos montado dos plantas, una versión en acústica y una en eléctrico, y ya tenemos hasta 6 artistas en una misma noche. Por lo cual estamos muy contentos y satisfechos.

Tiene que dar mucho trabajo promoverlo ¿no?

Sí, aunque a partir de septiembre que nosotros ya no tocamos, solamente hacemos de promotores, tenemos una doble función; como artistas y como promotores. Por esa doble función hay un buen feeling con las otras bandas. Siempre cuando estas llegan a una sala y se encuentran con el promotor, aunque haya buen rollo, es un poco frío. Sin embargo entre nosotros hay buen groove, porque saben que somos una banda como ellos y hay buena vibración, mola mola mola mola.

6. Deiv es el batería, pero antes de ser miembro de Kitai ya tenía (y tiene) su propia marca personal en Internet como Deivhook gracias a sus covers colgadas en YouTube. ¿Cómo conseguisteis que se uniera a Kitai?

Pues nosotros no lo conseguimos. Si te digo la verdad, fue él. Cuando Fab, Edu y yo tuvimos nuestro primer concurso, que era el Wolfest, necesitábamos un batería y hablamos con Deiv. Él decidió formar parte de esta experiencia únicamente para el concurso porque ya estaba a tope con Deivhook. Pero ganamos el Wolfest y poco a poco se iba animando, iba viniendo a los ensayos y fue convenciéndose él hasta que acabó formando parte de la banda.

7. Cualquiera que busque “Kitai” en YouTube encontrará muchos videos y todos ellos de una calidad espectacular ¿es importante que un grupo que está comenzando en el mundo de la música disponga su material en esta plataforma acompañado de unos buenos vídeos?

Sí, es muy importante. Nosotros ya no estamos en los 70, estamos en el siglo XXI, en la era de Internet y la tecnología, es algo que los artistas tienen que visualizar. Internet te ofrece una gran cantidad de posibilidades, mientras hace 30 años sacar un videoclip y poder lanzarlo en la MTV era misión imposible, hoy en día cualquier persona puede hacer un trabajo increíble y que se viralice.

Al menos para nosotros la estética es muy importante. Por un lado porque tienes la oportunidad de ofrecer tu música acompañada de algo visual, que eso está genial. Y por otro lado, ya que presentas algo visual, que esté a la altura de lo que tú crees que haces.

8. Hablando de vuestros vídeos, tenéis una serie de ellos denominados “Sesiones constelares” que son versiones de canciones vuestras ¿por qué se os ocurrió reversionaros a vosotros mismos?

Pues porque no queríamos hacer covers. Olvídate de hacer una canción igual que la original porque no lo vas a hacer mejor. Entonces, tienes que transformar esa canción, ser un Jeff Buckey que transforma Hallelujah de Leonard Cohen, y hacerlo de tal forma que la gente diga: “Dios mío, qué bonito”.  En ese sentido nosotros cogimos nuestras canciones y las reversionamos, haciendo que tengan otra composición o dándole unos arreglos diferentes,  pero evitando que las canciones pierdan su esencia. Fue por ganas de inquietud, además las llamamos “sesiones constelares” y decidimos darles otros nombres. Por ejemplo Luz Artificial la llamamos Orion y BOOOM!  la llamamos Andrómeda. En el futuro haremos más videos.

9. En vuestros directos sois muy explosivos e impulsivos ¿alguna vez habéis tenido algún percance debido a esto en el escenario?

Puff! Pues claro… pues claro que sí.  Por ejemplo en el Polifonik Sound, dándole vueltas al cable, se me soltó el micro y se me cayó del escenario en medio tema. Tuve que bajar abajo y buscar el micro en la oscuridad con la gente ayudándome. Siempre hay percances. De repente estás tocando a un volumen descomunal y se apaga la electricidad o a mí que me gusta el agua muchísimo, soy como Tarkovski, una vez, creo que fue en Burgos, utilicé cinco botellas de agua para mojarme e inundé la sala. El resumen es que Kitai ha tenido de todo en el escenario… y vamos a tener mucho más.

10. ¿Cuáles son los objetivos de Kitai para este 2015?

Pues los objetivos de Kitai para el 2015 son seguir en la misma dinámica en la que nos conocimos, no cambiar, lanzar disco y muchísimas sorpresas más que tampoco puedo adelantar. En cuanto al directo, a partir de enero lanzamos una gira bastante extensa para presentar el nuevo trabajo y en verano caerá algún festival.

11. ¿Tenéis una idea de cómo os gustaría que sea vuestro próximo trabajo?

El primer disco va a ser, casi seguramente, un disco que tenga un poco de todo. No puedo decir por done va a tirar el disco porque tenemos un bagaje de entre 30 y 50 canciones nuevas y aún tenemos que seleccionar, todo dependerá de la selección que hagamos. Pero sí puedo decir que va a tener de todo, queremos quitarnos toda posible etiqueta de que somos el estilo de un público concreto.

·@KITAI_Oficial

The Noises: "En el próximo disco nos gustaría seguir la línea de Pacífico"

· Entrevista al grupo The Noises

The Noises actuando esa noche en la sala Stereo (Alicante)

Mientras Buscando Sin Sentido actuaba dentro de la Stereo, Chuso Ruiz (guitarra), Héctor Navío (bajo) y Pablo de la Fuente (guitarra), tres miembros de The Noises, se tomaban las últimas cervezas en un bar junto a la puerta de atrás de la negra sala. El grupo pisaba Alicante para presentar Pacífico, su tercer trabajo. Desde Bellavista (LP) y Rapto (EP) hasta Pacífico (LP) la banda ha sufrido algunas transformaciones en cuanto a su sonido y a sus miembros, pero estos tres componentes aseguran que la esencia de The Noises sigue siendo la misma.

Los tres músicos se sentían relajados y animados ante un concierto que haría repetir a los alicantinos ese “otra, otra” tan deseado para todos los grupos. Pero en ese momento, sin saber aún qué se encontrarían en las entrañas de la sala Stereo, se sentaron en una mesa y pidieron otra ronda.

1.       Durante esta gira habéis pisado festivales como el Arenal Sound o el Sonorama y también habéis actuado en salas más pequeñas, incluso habéis hecho algún acústico ¿en qué formato os sentís más cómodos?
Pablo: En eléctrico siempre, cuanto más volumen y más ruido haya mejor.
Héctor: Nuestra música está pensada para el eléctrico. 

 2.       En alguna ocasión he leído que Fran describe vuestra música como música cool o música bartola ¿por qué esta definición?
Pablo: Eso quiere decir que Fran es un poco imbécil (risas). 

¿Esto lo puedo publicar? 

Pablo: sí, sí, lo puedes publicar.
Chuso: Fran habla por su cuenta, no respondemos a esa descripción. Hombre, es cierto que nuestra música es muy nuestra y que somos un poco gañanes entre nosotros. También pretendemos ser un grupo molón y que nuestra música guste. Así que hay de las dos cosas, pero es más “cool” que “bartola”. 

 3.       ¿Tenéis algún grupo español actual como referencia musical?
H: Hay muchos grupos compañeros que supuestamente están en el mismo ámbito que nosotros que nos son referentes.
P: Más que referencia, hay muchos grupos que nos gustan.
H: Pero son referentes no solo porque queramos parecernos a ellos sino por su forma de trabajar, de tocar en directo, de moverse y de hacer las cosas, como pueden ser Dinero, Lori Meyers o Izal. Son gente a la que admiramos porque trabajan igual de fuerte que nosotros y siempre se puede aprender de los compañeros.

4.       Tenéis una canción con Alberto Jiménez de Miss Caffeína ¿teníais claro que en Pacífico queríais una colaboración con otro músico o simplemente surgió la oportunidad y la aprovechasteis?
P: Antes de esa versión, hay una versión grabada por nosotros solos y realmente queríamos una colaboración, pero surgió la oportunidad a posteriori de grabar el disco, no antes. Pillamos un día el local, vino, le pusimos la canción, le gustó mucho y la cantó, y quedó muy bien.
C: Todo lo que sea compartir con otros músicos siempre es positivo, independientemente de que sea un tío famoso o no lo sea, siempre vamos a aprender. 

 ¿Qué habéis aprendido o que os ha llamado la atención tras trabajar con Alberto?
P: Pues es un buen profesional y se nota a la hora de cantar. Es muy rápido y grabamos en una tarde.
C: Más que a nosotros le va a servir a Fran porque es un referente dentro de la escena de cómo tiene que ser un frontman de un grupo.
H: Y ver cómo una canción tuya de repente la hace personal una persona a la que admiras, como compositor, supongo que Fran se sentirá muy orgulloso. 

 5.       Habéis actuado para los conciertos de Radio 3, ¿cómo os sentís al veros en la televisión dónde otros grandes grupos y artistas españoles han actuado antes?
P: Es un poco duro. Hemos actuado dos veces, la primera, a mí personalmente me gustó menos y en la segunda, que fue con Pacífico, me sentí más orgulloso. En la tele siempre es difícil porque vas a un estudio que no conoces.
H: No es un directo en el que puedas “equivocarte”, entre comillas, porque en un directo no pasaría nada, cuenta la energía. Pero en una grabación tienes que tener mucho cuidado en cómo tocas e incluso estar pendiente de los movimientos que haces o en cómo miras a tus compañeros.  Todo lo que haces lo estás pensando porque sabes que se va a grabar. Es complicado pero es muy bonito, porque Radio 3 es un referente en la música en España. Tocar en Radio 3 es un pequeño sueño. 

 6.       Entre Bellavista y Pacífico, The Noises ha sufrido algún que otro cambio en lo que respecta a los integrantes, algunos se han quedado por el camino y otros se han sumado. Esto ha ocasionado una alteración en el sonido. ¿no teníais miedo de perder la esencia de The Noises con la integración y el abandono de algunos miembros iniciales?
H: Yo soy miembro póstumo, así que miedo no tenía (risas).
C: Siempre es una pena perder el contacto con gente con la que has trabajado y con la que lo has pasado muy bien.
P: Pero los grupos sufren cambios, es la evolución. No es nada malo, y al final la esencia no se pierde porque el grupo es un ente más poderoso que los individuos. Si alguien entra nuevo se adaptará y cogerá el rollo que lleva el grupo, así que no cambia nada. Hombre, si se va el cantante igual cambia un poco. 

 7.       Para la grabación de Pacífico, habéis cambiado la forma tradicional de componer, habéis dejado de lado el quedar todos juntos para crear algo en ese momento por un proceso en el que uno elabora con un iPad su idea y los demás aportan su granito de arena ¿por qué este cambio en la composición?
C: El cambio coincidió con que nos quedamos sin batería y bajista.
P: Claro, entonces queríamos grabar un disco y al principio fue un poco más destartalado hasta que nos pusimos en el estudio. Pero eso no es peor ni mejor, tiene cosas distintas. Nos pareció bien en ese momento y era lo que había.
C: Hoy en día hay herramientas muy potentes y no te puedes negar a ellas. Si las usas bien puedes hacer lo que quieras. 

 8.       A algunos grupos les motiva oír cantar en los directos al público sus canciones, a otros viajar y conocer lugares nuevos durante las giras, pero a vosotros ¿qué os incita a seguir adelante?
C: Además de lo que acabas de mencionar, desde mi punto de vista y siendo un poco egoísta, me motiva compartir con amigos y con los compañeros del grupo la experiencia de hacer una gira.
P: Pero el que a la gente le guste lo que haces es lo que te da más ganas de avanzar.

9.       En una entrevista Fran dijo que Bellavista era un disco muy enérgico, que Rapto era enérgico y con “mala baba” y Pacífico enérgico y “buenrollista”. Es un poco pronto para hacer esta pregunta pero ¿tenéis alguna idea de cómo queréis que sea el próximo, aparte de enérgico?
P: Yo creo que no hay una idea definida, porque puedes tener una idea, pero al final cuando te metes a componer...
H: Es que depende mucho de los estados anímicos. Puede salir cualquier cosa que suene a ti, o a tu grupo, pero que puede tomar mil variantes. Lo que sí nos gustaría es seguir la línea de Pacífico.
C: Es que depende de cuándo grabes la canción. Si temas de este disco se hubiesen grabado cuando Bellavista sonarían a Bellavista, y cuando grabemos el disco sonará a ese momento. 

 10.   Voy a nombraros cuatro canciones vuestras y me gustaría que me dijerais la primera palabra que se os ocurra, un adjetivo que la englobe, una imagen que la describa, lo que sea. 

a) Pacífico. 

P: Playa.
C: Happiness.
H: Coincido. 

b) Antártida. 

H: Montaña ¿no? (risas).
C: Yo diría synthes.  

c) Misterio. 

P: Voces
H: Es que hay una parte musical y otra que es lo que te transmite la canción. Para mí es movimiento.
C: Funki… Daft Punk. 

d) Despierta. 

H: Cuidado.
C: Calma.
P: Sí. 

 11.   ¿Qué aportáis vosotros al mercado de la música alternativa nacional? ¿Qué os diferencia del resto?
P: Creo que tú no puede decir como grupo que es lo que te diferencia, lo tiene que decidir la gente. Tú como grupo haces una cosa y es el público quien tiene que opinar.
H: Pero está claro que somos un grupo diferente a lo que hay actualmente.
C: Pretendes encajar en lo que hay pero siempre marcando tu propio sello.

 Poco después, Buscando Sin Sentido finalizó su actuación, no sin antes despertar al público, pasando el relevo a The Noises. Los músicos madrileños agarraron con fuerza sus instrumentos e hicieron aullar a los asistentes, que al acabar el concierto, pidieron al grupo un bis. Este, algo sorprendido, repitió dos temas del setlist.

Las persianas de la sala amenazaban con cerrarse cuando el grupo, para colocar la guinda al pastel, organizó una improvisada firma de discos. Más tarde, la noche cayó ante The Noises, que seguiría su camino por la carretera dejando Alicante atrás con la sensación de haber realizado un buen concierto.

· Más fotos del concierto

·@TheNoises

Azul. Colchoneta. Martinis.

· Óscar Ferrer: "Hay que disfrutar de la música y mientras estemos aquí arriba vamos a seguir disfrutando"

Eme Candela / Tan solo unos minutos antes de que entrara por la puerta del camerino, Varry Brava había estado saltando y sudando con su “Radioactivo”. Pero al abrir la puerta que conducía a aquel pequeño espacio, Vicente Illescas, Aaaron Saez y Óscar Ferrer ya habían recuperado la serenidad de las personas de la calle. Aaron se encontraba sentado en un sillón charlando con la gente que había en la sala y Oscar y Vicente se agolpaban en un pequeño lavabo para refrescarse después de una actuación calurosa.

Eran las tres de la madrugada, estaban cansados y tenían todavía que emprender un viaje, pero aun así no perdieron la sonrisa en su breve encuentro con nuestra redactora. Las dudas estaban claras, todas referentes al halo del nuevo y misterioso disco, ellos se acomodaron y dejaron crecer así la incertidumbre:

Pregunta: Si tuvieseis que decir cada uno de vosotros una palabra que definiera al nuevo disco ¿qué diríais?

Óscar: ¿En una palabra? … Azul

Aaron: Emmm mmmm mmmm colchoneta

Vicente: Martinis

P: El estilo de vuestros dos discos está muy definido ¿en este último seguís en la línea o habéis probado con sonidos diferentes?

O: En cuanto a estilo, en cuanto a género, sigue siendo lo mismo, sigue siendo “pop”. Porque es lo que nos gusta, profundizar en ese “pop” en castellano que parece que estaba perdido. Ese “pop” más festivo, ese “pop” de “Hombres G”. Nos gusta mucho y parece que se había reconvertido en estos últimos años en el “El Canto Del Loco” o en “Amaral”. Nosotros le damos siempre una vuelta de tuerca y en eso estamos, en hacer un “pop” más divertido.

A: La palabra “pop” no la has dicho casi nunca (con sentido irónico). Pensaba que la ibas a decir en la primera pregunta y hasta te has esperado a la segunda. (Risas)

P: Con respecto a tu respuesta, parece que el “pop” de antes se catalogue ahora como “indie” ¿Qué os parece esta etiqueta?

O: Pues de “indie” hay cosas que son una auténtica basura y hay cosas que están muy bien, como en todos los géneros. Pero no hay que poner etiquetas a las cosas, hay que saber diferenciar entre una cosa que está bien y una cosa que está mal. Hay que disfrutar la música, hay que divertirse con la música.

A: “Pop”, la respuesta es “pop”

P: ¿Cuál es vuestra meta como grupo?

O: (No tarda ni un segundo en responder) Hacernos millonarios… Y obviamente, dejar la música.

P: No sé yo si vuestros seguidores querrán que os hagáis millonarios…

O: Hay que disfrutar de la música y mientras estemos aquí arriba vamos a seguir disfrutando y eso es lo importante.

Varry Brava es un grupo de música “pop” (tal y como recalca hasta cinco veces el cantante de la banda) que disfruta en sus conciertos y a su vez hace pasar un buen rato a su público. Pero no solo en sus actuaciones, los miembros de la banda son cercanos y nunca dejan de lado el buen humor. Mientras ellos se sigan divirtiendo sobre el escenario y fuera de este, nosotros seguiremos allí con ellos. Mucha suerte Varry Brava en vuestro propósito de haceros millonarios y hasta otra.

Conoce a AUDIO'S PAIN

·Audio's Pain: "La vocación que Rubén, el cantante, siempre ha tenido es hacer música con buenas bases electrónicas sin dejar el rock."

Eme Candela / Audio’s Pain es un grupo español de rock electrónico conformado por el cantante y guitarrista Rubén Meyers, por el batería Juandi Pascual (ambos son la parte más rockera del trío) y por el vDj J.L.Truke (el encargado de otorgarle al grupo ese sabor electrónico que les define).

La banda, en varias ocasiones, ha conquistado al público asiático en el festival MIDI de Beijing (China) con sus tres discos y un EP a las espaldas, pero en la actualidad el grupo está promocionando su última obra por el país. Se trata de “Hands up! Head Down!”, una trilogía de EPs cuya primera parte, “Hup!Hed!”, ya está disponible para ser disfrutada.

¿Aún no has escuchado a Audio’s Pain? Los miembros del grupo nos responden a algunas preguntas que os ayudarán a conocerlos mejor.

¿Por qué un oso panda en vuestra imagen?

En nuestras dos giras por China cogimos cariño a este icono. Nótese que es un oso panda muy peculiar, ya que tiene una mirada rockera (risas)

Los amantes del rock están acostumbrados a asistir a conciertos de bandas donde encuentren al cantante en el centro, al guitarrista a un lado, al bajista al otro y al batería en el fondo. Este modelo puede tener variaciones pero más o menos es siempre estable, ¿qué os motivó a vosotros a alejaros de este estereotipo y a apostar por una combinación de rock y electrónica?

Pues es la vocación que Rubén, el cantante, siempre ha tenido, buenas bases electrónicas sin dejar el rock. Ahora mismo ponemos al batería en medio, pero nos gusta también ponerlo en un lado y que las proyecciones estén en el centro... al convertirnos en trio nos libera a tener cualquier combinación y todas nos gustan. ¡Lo importante es que haya espectáculo! 

Habéis publicado recientemente un EP, “Hup!Hed!”, que formará parte de una trilogía de EPs llamada “Hands up! Head Down!” ¿Cómo se os ocurrió la idea y por qué dosificar un LP de esta manera?

Tenemos muchas canciones preparadas y superaban la capacidad del LP por lo que con nuestra oficina vimos que esta opción era la más adecuada, para poder sacar referencias, tener continuidad y trabajar y evolucionar nuestro sonido. 

Muchas bandas sueñan con llenar hasta los topes un determinado estadio o asistir como cabeza de cartel a un gigantesco festival ¿cuál es vuestra mayor fantasía como grupo?

Nuestra mayor espina es tocar en el SOS4.8, que es el festival de nuestra tierra y no lo hemos conseguido. Hemos estado en festivales internacionales y no en el de casa. Nuestra mayor fantasía puede ser tener una colaboración estelar en uno de nuestros próximos trabajos. Y cuando decimos estelar decimos ESTELAR ;)

En twitter, en entrevistas y artículos os comparan constantemente con Muse y a partir de estas comparaciones muchos musers se han añadido también a la lista de fans de Audio’s Pain, pero ¿tenéis miedo a ser encasillados como los “Muse españoles”?

Antes fuimos Radioheads, ahora Muse,... pero los verdaderos musers que nos ven en directo reconocen los parecidos, y a la vez las diferencias. Tenemos nuestro rollo, más electrónico y es una base que nos diferencia de todos los grupos que conocemos. No nos molesta que nos digan los Muse españoles. Y menos si nos permite conocer a unxs enfurecidxs muserxs tan tan tan increíbles. Que nos llamen como quieran, ¡ya ha merecido la pena!

¿Hay alguna experiencia que hayáis vivido en una actuación que nunca olvidaréis por especial o anecdótica?

Ver a fans chinos saltar desde el foso intentando subir al escenario... o hacer que 15mil almas en Pekín cantaran nuestros temas... ¡¡ cómo olvidar algo así !!

Para finalizar ¿Con qué argumentos provocarías a los lectores de Hay Un Indie En Mi Cama para que os escuchen (si no lo hacen ya)?

Por suerte en España hay grupazos, que cantan en inglés, que te hacen bailar y son rockeros. Que llevan un dj /videodj, llevan proyecciones y luces propias en sala, y que no tienen miedo a romper con tapujos a base de electrónica con la intención de hacer bailar, saltar y sudar pasándolo bien! Pero solo nosotros tenemos la suerte de inaugurar las entrevistas en una web tan chula como ésta :)

Ya sabes, lector de Hay Un Indie En Mi Cama, abre Spotify y comienza a escuchar a este trío, su música no tiene desperdicio. Audio’s Pain se despide de vosotros en chino con un alegre “NiuBi!” y os espera en sus próximos conciertos.

· @Audiospain