El calor de Versos Rotos

El grupo alicantino Versos Rotos presentó ayer en la sala Stereo su nuevo EP, Vacío Cuántico. Un pequeño disco que reúne cinco temas, al igual que su anterior álbum, Hemistiquio. Pese a que la última noche de invierno golpeaba la puerta de la sala, allí dentro el calor primaveral ya se sintió durante toda la actuación.

Vacío Cuántico, que ha sido producido por José Caballero (productor de otras bandas de renombre como Izal, Second, la M.O.D.A o Miss Caffeina), fue publicado la semana pasada y ya está disponible en plataformas online como Spotify o You Tube.

No quedó canción de la banda que no fuera interpretada, incluso asomó entre el repertorio una cover más gamberra y con más fuerza de Que No de Deluxe. Los nuevos temas se iban mezclando con los más antiguos y aunque tan solo hace una semana que se publicaron, toda la sala, que estaba hasta los topes, tatareaba a voz de grito las canciones que componen Vacío Cuántico. Sin embargo, las estrellas de la noche fueron los temas de Hemistiquio; La Función, Sin Ti No Soy Yo, La Lluvia, Tu Sabor y Quiero Quemarme. Terminaron la actuación con Dentro De Mí y Energías, demostrando que aquella velada no fue para nada aburrida, sino más bien una noche enérgica.

Galería de la actuación

@VersosRotos

El abrazo del ornitorrinco

·El grupo Matellán presentó el pasado sábado en Alicante su gira Las Efímeras

Como diminutas gotas de agua colmando un recipiente que intenta calmar la persistencia de una gotera, pequeños grupos de personas iban acomodándose en el lounge bar Un Buen Día hasta inundarlo. Se despertaron las luces blancas parpadeantes que adornaban los micrófonos, se despertaron los focos y se despertó el proyector de un apartado ordenador. Sobre un blanco telón al fondo del rincón que serviría de escenario empezaron a asomar imágenes acompañadas de una suave voz femenina que relataba en verso una historia de amor y del paso del tiempo. Así comenzaba el espectáculo que el grupo Matellán, encarnado aquella noche por Davile Matellán (guitarrista y vocalista) y Juan Carlos Cárdenas (guitarrista), presentaba el pasado sábado  14 de marzo bautizado como Las Efímeras.

El vídeo que abrió paso a la actuación del grupo pertenecía a una joven fotógrafa, Énkar Neil, que se aventuró a mostrar a un público perplejo su obra, una pieza audiovisual denominada Lo inmortal del ahora. Y es que el formato que planteó el grupo en Alicante no se trataba de una de esas actuaciones en acústico de las que tan acostumbrados están los asiduos de la sala, sino de un espectáculo de la banda con interrupciones de otros artistas locales e improvisaciones por parte de ambos músicos.

Matellán tiene previsto presentar la gira de Las Efímeras en otras 4 ciudades, y Alicante fue la elegida para el estreno. En esta gira, el grupo recordará a sus seguidores el trabajo que carga en sus maletas, un EP llamado Eólica Tú (2012) y Calidociclo (2014), un disco más extenso que consta de 9 canciones. Este último se publicó con ayuda del crowdfunding, es decir, gracias a las donaciones de los seguidores de la banda.

Davile y Carlos ascendieron a su altar, una pequeña esquina del local vestida de césped artificial, y ataviados con sus guitarras, ukeleles y una larga lista de canciones optimistas comenzaron a destruir todas y cada una de las preocupaciones de los asistentes.

Nubes Sintéticas, Rubik, Shalma Tiene Un Plan, Otra Tragedia Griega y el resto de sus compañeras fueron cayendo como fichas de dominó por un repertorio que, como aventuraba el nombre de la gira, se convirtió en algo efímero.

Entre canción y canción, una voz se alzaba entre el público, seguido de un foco que alumbraba a su dueño, y recitaba un poema o sorprendía al resto de los asistentes con una breve performance teatral. Todo cabía entre canción y canción, hasta una improvisación de una oda al amor entre una persona y su ornitorrinco por parte del vocalista, Davile Matellán.

Ambos músicos presentaban su espectáculo cinco meses después de haber ofrecido un concierto gratuito en la misma ciudad y en el mismo verde altar, y el sábado pasado se volvieron a interesar por su público alicantino. Y es que si algo define a los miembros del grupo es la motivación que muestran a la hora de conocer a sus seguidores y lo que opinan de sus actuaciones, tanto antes y después de estas como en las redes sociales. De hecho, este interés por las personas les llevó en 2013 a crear la plataforma Musicauciados, en la que tanto Matellán como otros grupos ofrecían conciertos gratuitos a cambio de un quilo de alimentos que irían destinados a familias desahuciadas sin recursos. Mientras los integrantes de la banda planean cómo volver a replantear Musicauciados, su nuevo objetivo es ofrecer a artistas la oportunidad de compartir sus trabajos en una misma noche gracias a Las Efímeras.

Cuando las interrupciones hubieron terminado, los dos músicos se mezclaron entre el público con sus guitarras, sin micrófonos ni barreras, para interpretar sus últimos temas. Y desde allí, desde la cercanía que promueve el artista que luce el nombre de la banda, acabó un concierto que no dejó títere sin sonrisa.

Hay conciertos que no son conciertos

· Alicante recibe a Jero Romero con una sala abarrotada

Jero Romero actuó el pasado viernes 27 de febrero en la sala Stereo, pero a esa actuación no se la puede etiquetar como “concierto”. Porque hay conciertos que no son conciertos. Hay conciertos que huelen a lágrimas reprimidas. Hay conciertos que implantan nudos en las gargantas. Hay conciertos que mandan impulsos eléctricos a los pies. Hay conciertos que no son conciertos, que son manifestaciones de sentimientos, que son catarsis y explosiones, y eso fue lo que ocurrió el viernes.

El artista recorrió sus dos discos dando tumbos de uno a otro, en compañía de su ejército de cuatro músicos. Los temas de Cabeza de León (2011) y La Grieta (2014) se iban relevando y ninguno dejó de ser vociferado por el público, que quiso en todo momento acompañar a Jero palabra por palabra. Todas ellas tuvieron su espacio y protagonismo, pero despuntaron por su fuerza y por su gran reacción entre los asistentes; El Ventanal, Ya Te Lo Decía Yo, Nadie Te Ha Tocado, Hombre Mayor y Fue Hoy.

Por su puesto, también destacaron las más conocidas, las que tienen asegurados los aplausos y los silbidos, no faltaron Las Leves, Correcto y Devolverte. Todos los temas melancólicos fueron acompañados con la calma que se merecen y los más activos con los saltos, bailes y movimientos rápidos de guitarras que se exigen. Tras El Brazo los cinco músicos se despidieron, aunque no les dio tiempo tan siquiera a despojarse de sus instrumentos cuando decidieron seguir con la actuación e interpretar Túmbate, Desinhibida y El As.  

Pese a que la sala se encontraba hasta los topes, el concierto fue íntimo y acogedor, a la calidez de los artistas se sumaban las luces anaranjadas fijas, las alfombras en el suelo y la bonita ilustración de Paula Bonet que adornaba la batería. La sala Stereo se convirtió en un hogar lleno de luz, en una cena en casa con amigos en una noche de verano. Porque aquello, repito, no fue un concierto.

Jero Romero seguirá la gira de presentación de su segundo álbum, La Grieta, en los próximos meses por León, Pontevedra, Bilbao y Gandía entre otras ciudades.

·@JeroRomero

Una combinación explosiva en la sala Stereo

·Kitai y Gimnástica actuaron ayer en Alicante

Un grupo madrileño y otro paisano estaban dispuestos a compartir escenario en una noche demasiado ajetreada para la ciudad alicantina. Kitai y Gimnástica presentaban sus trabajos, uno en un entorno repleto de amigos y conocidos y el otro en un suelo cuyos miembros pisaban por primera vez ante un público desconocido y al que tenían que sorprender. La sala Stereo abrió sus puertas y comenzó, pese a haberse oscurecido el cielo hacía ya algunas horas, la noche del 5 de diciembre.

Kitai

Alexander (voz), Fab (bajo), Edu (guitarra) y Deiv (batería) se posaron en su escenario ante decenas de miradas aún frías y algo tímidas. No tardaron en hacer rugir sus instrumentos, al estilo de antaño, proclamando un rock diferente, lleno de sonidos familiares y nuevos. Pero no hay etiquetas, no hay pretensiones, no hay un molde ni comparaciones válidas para el primer grupo que actúo ayer en la sala Stereo de Alicante. Se trataba de la banda madrileña Kitai, que presentó ayer Viral, su segundo EP, que tan solo exhibe cuatro canciones.

Los temas que componen su último trabajo se fueron mostrando a lo largo de la actuación, y la que despertó al público fue  Abducción, que no tardó en enlazarse con temas más antiguos del primer EP de la banda, Origen. Uno de estos temas fue el encargado de cerrar su espectáculo, Melodrama.

Pese a solo cargar con dos EPs a sus espaldas, Kitai ya se ha recorrido este verano la península para presentar su primer trabajo ofreciendo más de 50 conciertos, y ha pisado festivales como el Sonorama, el Decode y el Polifonik. Esa experiencia la reflejó el grupo ayer en la sala alicantina y consiguió animar al público con su explosiva actuación y con temas como Viral, Superior, H2O o Luz Artificial. Esta última con una puesta en escena muy sencilla, el cantante sujetaba una bombilla de mano, pero con un efecto de juego de luces y sombras muy vistoso. Al acabar la actuación, la banda tuvo que marcharse enseguida pues todavía les quedaba otro concierto que ofrecer en Murcia.

Gimnástica

No se hicieron de rogar los alicantinos aquella noche y en formación sobre el escenario, comenzaron con una intro ruidosa que logró llamar la atención de quien todavía no se había percatado de la presencia de los músicos.

Gimnástica se encontraba en la sala para presentar su primer y último trabajo, Paracaidismo, que lanzó en 2012 y que cuenta con 10 canciones animadas y muy “bailables”. De Luto fue la responsable de abrir el apetito de los presentes y uno a uno, todos los temas de este disco fueron cayendo por el setlist como fichas de dominó. Aunque en este se coló una canción que no está presente en el primer LP de la banda, Magia, algo más lenta que las demás piezas y  la encargada de relevar la canción más pausada del disco, Serpientes.

Destacaron por su fuerza y por su respuesta en los asistentes Serie B, Si Te Veo Bailando, Paracaidismo, La Gran Evasión, Experimento y Resetear. La sala de conciertos se convirtió en una sala de baile donde ni un solo pie dejó de golpear el suelo y donde los problemas de cada uno de los individuos presentes se agolpaban en la puerta sin poder entrar.

A sabiendas de lo manoseada y desgastada que se encuentra la siguiente frase, aquella noche fue breve pero intensa. 

·@KITAI_Oficial - Más fotos de Kitai

·@Gimnasticabanda - Más fotos de Gimnástica

Un acústico muy cálido

· Matellán presentó su ultimo disco el sábado 18 en Alicante

Dos miembros del grupo Matellán, el guitarrista Carlos Cárdenas y el guitarrista y cantante Davile Matellán, pisaban la ciudad Alicantina el sábado 18 para presentar de forma gratuita Calidociclo, su último disco. El lugar escogido fue Un Buen Día y el formato un tranquilo y divertido Calidoacústico.

Los asistentes iban entrando al lounge bar, se sentaban alrededor de una mesa o en la barra mientras contemplaban sobre el césped artificial las pruebas de sonido de los dos músicos madrileños. Ambos bromeaban con el público y les pedían que les ignorasen, que fingieran que allí, entre ambas partes, se situaba una gran cortina. Cárdenas y Matellán desaparecieron unos minutos de su verde altar y regresaron justo antes de que se abriera el imaginario telón.

Comenzaron la actuación con Lion’s Dance, del primer EP de Matellán, Eólica Tú. Sin embargo, este no fue el único tema del primogénito de los trabajos del grupo, ya que las cinco canciones tuvieron su espacio en el acústico. Incluida Otra Tragedia Griega, que causó una gran respuesta del público.

No obstante, el rey de aquella noche fue el último LP de Matellán, Calidociclo. Un Mundo Contigo, Shalma Tiene Un Plan, Rubik y Nubes Sintéticas, entre otras, asomaron sin ningún reparo entre el repertorio. El cantante pedía a los asistentes que formaran parte de los coros en algunos de estos temas y sumaran sus voces hasta despertar a la ciudad.

Para finalizar la actuación, los dos músicos rompieron la distancia artista-público y se acomodaron entre su audiencia. Sin focos y sin micrófonos, ambos empezaron a rasgar las cuerdas de sus guitarras y a entonar las últimas notas. Acabó así, repitiendo otra vez la aclamada Nubes Sintéticas, una actuación repleta de bromas por parte de los músicos, de un buen ambiente y de canciones interpretadas a veces con un ukelele, a veces con un megáfono y otras “a pelo”. De este modo, el resfriado cantante no dejó que aquel día fuera un día cualquiera.

Al acabar el concierto, Cárdenas y Matellán conversaron con todos los asistentes y les regalaron chapas con una gran “CC”. Pero el público no solo se llevó a casa un pequeño regalo que poder guardar o exhibir, sino también la esperanza de poder volver a disfrutar de una actuación de Matellán.

·@davilematellan

El atraco de Full a la sala Stereo

· El grupo sevillano actúo ayer en la mítica sala de Alicante

Armados hasta las cejas, con guantes blancos y pasamontañas, ayer noche un grupo de cinco atracadores irrumpió en la sala Stereo, pero no era, ni mucho menos, su primer atraco. Se trataba del grupo Full, que ya había pisado la provincia en varias ocasiones para presentar su primer y último disco, Mi Primer Atraco. La última vez que estuvieron por la costa alicantina fue en un abarrotado Spring Festival, y ayer se aventuraban en la no tan saturada mítica sala de la ciudad. Las expectativas que se respiraban eran altas, y el grupo, tras hacer esperar al público lo suficiente, subió al escenario para cumplirlas.

Un Espectro Más se mostraba ante unos asistentes que no habían ejercido los calentamientos previos, pero el final de la canción les hizo saltar y cantar al ritmo de la música. El concierto proseguía con uno de los temas más esperados, Distintos, y continuaba sumando el resto del repertorio del disco.

Destacaron por su fuerza y por su afinidad con los asistentes, Burbuja De Champagne, Desastre y Azul Eléctrico, que se iban abriendo paso de forma consecutiva, tan solo interrumpida por un tema nuevo, Contra Un Imperio. Pero esta no fue la única sorpresa de la noche, pues también interpretaron otra canción nueva, que ya habían tocado en algunos festivales, y que tuvo una gran respuesta del público, se trata de Aullando.

Todo la banda, menos el cantante y el teclista, abandonó el escenario. Ambos músicos guardaron silencio y comenzaron Inmortales en un ambiente melancólico y pausado.  Pero este se desvaneció cuando el resto de los miembros de Full volvieron a sus atriles y se atrevieron a enlazar su canción con Creep de Radiohead. El invento de combinar ambas melodías resultó exitoso y al público pareció encantarle esta versión.

Se acercaba el final y no podía faltar su Atraco y la explosiva Quiénes Somos Realmente, esta última la presentó una chica de la primera fila tras haber sido cazada por Javi Valencia, cantante y guitarrista, espiando el setlist. Los sevillanos se marcharon con buen sabor de boca después de una actuación con un público que “había hecho los deberes”, tal y como bromeó Valencia, y se aseguraron de que en Alicante les aguarda un público fiel que se despedía con un “hasta otra”.

Más fotos de Full

·@somosfull

Cachorro en Iniciativa Malanga

El pasado viernes 10 de octubre tuvo lugar en lo alto de una verde fábrica en Elche, gracias a IniciativaMalanga, un concierto muy íntimo del grupo ilicitano Cachorro. Con el motivo de presentar a los asistentes su primer EP, de igual nombre que la banda, y el videoclip del tema Detrás de ti, los miembros se situaron en sus líneas de salida y comenzaron con una actuación relajada, llena de canciones propias y alguna que otra ajena. Estos ilicitanos fueron telonero de Second en la Llotja y volverán a este espacio para ser la antesala, esta vez, de La Habitación Roja el próximo 21 de noviembre.

El concierto, entre amigos sentados en viejos sofás y sillas negras, rodeados de cuadros, luces y lámparas de colores y un gran mural que cubría una pared de arriba abajo, comenzó en el mejor de los ambientes posibles. Fuera rugían las palmeras y dentro susurraban las melodías de las canciones, de entre las que destacaron Un sueño azul, Como tú pensabas y En el cambio de estación.

La banda también sorprendió al público con canciones nuevas como Hacia abajo y con versiones, o como espetaba el cantante de Cachorro, “covers”.  De forma tímida al principio asomó So Low de Ocean Colour Scene que acabó enganchando de forma natural con el resto del repertorio. Pero el grupo se guardó la gran joya para el final, la penúltima canción que interpretaron aquella noche fue una versión de Godbye de The Beatles.

La jornada llegaba a su fin, no sin antes de que entre los muros de la fábrica sonara Detrás de ti varias veces, primero en directo, como canción de despedida de la actuación, y después con el visionado de su nuevo videoclip.

·@cachorroband

Viajes de ida a la deriva

· Vetusta Morla y Villanueva actuaron en los conciertos de la zona Volvo el pasado sábado

La segunda noche de los conciertos de la zona Volvo comenzó entre empujones y frenéticas carreras para conseguir las primeras filas de un escenario que albergaría a dos grupos y una pareja de DJs. Los más ansiosos se agarraban a las vallas metálicas que les separarían de los artistas con ambas manos y los más tranquilos iban llegando poco a poco hasta llenar el recinto.

Villanueva

El calentamiento de los ánimos del público vino desde Vigo bajo el nombre de Villanueva para presentar su primer álbum, Viajes de Ida. El disco se publicó este año y en él han participado músicos como Carlos Sosa de Fuel Fandango, Ramiro Nieto de The Right Ons, Javier Doria de Annie B. Sweet u Óscar García de Tuya.

El grupo, liderado por el cantante y cabecilla Josete Díaz Villanueva, se encontraba anoche ante unas olas diferentes a las de su tierra, no obstante los asistentes supieron acoger a los miembros como si de paisanos se tratase. Gran parte del público no conocía las canciones de Villanueva, pero la banda consiguió hacerles saltar y bailar gracias a temas como Circo de Bastardos, Thelma y como no, Bombas Nucleares. Los músicos también interpretaron su canción más sombría, Momento Perfecto, y la más animada, Sota, Caballo y Tú. Todas ellas en un cóctel que “emborrachó” a los asistentes y les preparó para la noche que les esperaba.

Vetusta Morla

Sin previo calentamiento Vetusta Morla lanzó al público alicantino el tema que da nombre a su último disco, La Deriva. La actuación continuó con mucha fuerza gracias a Fuego, La Mosca En Tu Pared y Golpe Maestro. Todas ellas acompañadas del juego de luces y sombras conseguido entre los focos y la gran tela blanca que cubría las espaldas del escenario.

A lo largo de la actuación también interpretaron con potencia otros temas de su último disco como Fiesta Mayor, La Grieta, Pirómanos, Las Salas de Espera y Tour De Francia. Tampoco faltaron Mapas, Lo Que Te Hace Grande, Sálvese Quien Pueda o Maldita Dulzura, que se han convertido en imprescindibles en los setlists de Vetusta Morla. Sin embargo, aflojaron la intensidad en algunas de las canciones más antiguas para que se escucharan las voces del público, fue el caso de Copenhague, Valiente o Un Día En El Mundo.

Con un ritmo muy marcado y con unos artistas ya extasiados pero no agotados, El Hombre Del Saco asomó entre el repertorio. Pucho la interrumpió para hablar de las diferentes derivas de esta sociedad, para quejarse del 21% de IVA con el que cargan los conciertos, para dar ánimos a aquellos que se encuentran sumergidos y para protestar ante las situaciones de desigualdad como si de un cantante de rap se tratara, un político dando un mitin o un cura en un sermón. Ningún asistente quedó indiferente ante el enérgico discurso del carismático cantante, a algunos les gustó más y a otros menos, y de este modo enlazó con el final de El Hombre Del Saco.

El momento de mayor catarsis lo otorgaron dos canciones, dos temas que avanzan en crescendo y acaban en una explosión de sonidos, se trata de Cuarteles De Invierno y Los Días Raros, con la que terminaron la actuación. Antes de marcharse, los miembros de la banda agradecieron la presencia de todos los que hacen posible sus actuaciones y se despidieron en un concierto organizado por la salida de una competición de regatas, embarcaciones que esperan que no vayan a la deriva, su último directo en España.

Sin duda fue un concierto lleno de potencia, de rabia expresada en sonidos que encajaban con un público emocionado y entregado. Una actuación donde cada uno de los integrantes formaba parte de un gran engranaje que arrancaba los sentimientos más viscerales de los asistentes. Sin fuerzas, extasiados y liberados el público despidió a uno de los mejores grupos nacionales del momento, pero la noche no acabó allí. Elyella Djs estaban dispuestos a coger el relevo de aquella experiencia intensa.

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· Vetusta Morla
· Villanueva

Club Camelot: "Un cartel de ensueño para el final de un sueño"

· La mítica discoteca de Santa Pola celebra su 25 aniversario con Grises y El Columpio Asesino

Las puertas del club Camelot se cerraron ayer, tras su 25 y último aniversario, chirriando con melancolía y tristeza. No obstante, antes de que eso ocurriera, en sus entrañas dos grupos nacionales muy distintos entre sí y un gran número de DJs no dejaron que la angustia calara entre los trasnochadores. 7 salas diferentes albergaban cada una un estilo de música y un ambiente diferente, aunque todas rayando la exaltación. En una de ellas el público pudo asistir a una actuación oscura y frenética y a otra más luminosa y entusiasta. Se trata de las actuaciones de El Columpio Asesino y Grises.

El Columpio Asesino

Lejos queda de Diamantes su último disco, Ballenas Muertas en San Sebastían. El álbum cuya piedra preciosa más brillante, Toro, les hizo ganar una riada de oyentes, es parte del pasado de la banda. El Columpio Asesino se centra en su nuevo trabajo, más visceral y más cercano a uno de sus discos iniciales, De Mi Sangre  A Tus Cuchillas.

Solo un tema de este trabajo, que trata de una sociedad ya arcaica que construye su torre de babel ante su inminente fin, escapó del setlist. Escalofrío, La Lombriz De Tu Cuello, Entre Cactus Y Azulejos… casi todas tuvieron su espacio entre los focos rojos de la sala. Pero sin duda, de las canciones interpretadas ayer de Ballenas Muertas en San Sebastían, las que crearon un entorno cercano a la catarsis fueron Babel y el tema que da nombre al disco.

Pese a que el grupo se centró en presentar su nuevo y estridente álbum, también se colaron entre el repertorio temas como Motel de su primer trabajo, Edad Legal y Floto de Mi Sangre A Tus Cuchillas, La Marca En Nuestra Frente Es La De Caín de Gallinas, y Perlas, Diamantes y Toro de su anterior álbum.

La voz dulce de Cristina Martínez y el tono inocente de Álvaro Arizaleta entonaron sus últimas notas de un directo estridente y con mucha fuerza que había empezado algo frío con la introducción de Babel y que se había calentado en pocos minutos.  Pero la noche no finalizó tras su salida del escenario.

Grises

Al igual que El Columpio Asesino, Grises presentó en el 25 aniversario del club Camelot su último álbum, Animal. Y al igual que la banda de Navarra, la del País Vasco ha seguido su línea inicial en la producción de este, sin tantos arreglos tras las grabaciones iniciales. No obstante, ambos grupos son diferentes y así  lo hicieron notar en sus directos. Grises opta por unas letras más optimistas y divertidas, y ambas actuaciones, salvajes, dejaron diferentes sabores de boca.

Los miembros de Grises eligieron un repertorio muy variado con temas de El Hombre Bolígrafo, No Se Alarme Señora, Soy Soviético y su recién estrenado trabajo. Aspiradora Espacial arrancó un concierto repleto de temas nuevos y otros ya veteranos. Entre los primeros destacaron la espera Animal, la divertida Efímero y la enérgica Lopan.

Los momentos explosivos de la noche los protagonizaron Wendy, Plástico Eléctrico y la canción que clausuró la actuación de Grises, Parfait. Para la primera no faltó la dedicatoria por parte de Amancay Gaztañaga a todas las Wendys que se encontraban en la sala, mujeres con miedo a dejar de ser niñas y que no encuentran un lugar donde encajar. La dosis de optimismo que inyectó Parfait selló un concierto entre flashes, guitarras, teclados, dos voces antagónicas y sintetizadores de una de las bandas recién formadas más activas, pues en cuatro años han grabado y presentado tres discos.

La banda, que recientemente ha firmado con la multinacional Sony, se mostró agradecida de encontrarse en el último aniversario del club Camelot y a la vez apenada por su inminente cierre, que sucederá el 31 de diciembre. Sin embargo, tanto su actuación como la de El Columpio Asesino no nubló el ambiente entre la multitud que ayer disfrutó de sus actuaciones. Fue, tal y como anuncia la sala: “Un cartel de ensueño para el final de un sueño”.

Más fotos de El Columpio Asesino y más fotos de Grises

Un acústico muy emotivo de un grupo muy potente

· Neuman estuvo en el bar Un Buen Día para presentar su último trabajo, If

Eme Candela / El grupo Neuman ha iniciado una gira por salas para presentar su último disco, y a su vez su primer álbum que cuenta con el respaldo de la discográfica Subterfuge, If. Al igual que el E.P. anterior de la banda, este último también presenta la colaboración de Ken Stringfellow, guitarrista de grupos como The Poises, R.E.M. o Lagwagon. Ayer le tocó el turno a Alicante y el vocalista del grupo de música minimalista, Paco Román, estuvo en compañía de sus guitarras en el lounge bar Un Buen Día. La pequeña sala no tardó en colmarse de un acústico muy emotivo y palpitante repleto de temas de If y del resto de su discografía. Un tímido Paco Román pidió al público que se sentara en el suelo al comenzar el concierto, pues así se sentía más cómodo y en un ambiente más íntimo, que era lo que requería su actuación.

No obstante, la timidez del vocalista se esfumó al entonar las primeras notas de Oh No y no regresó hasta el final del acústico. Este continuó con A Branch In A Forest Full Of Love que abrió paso a la esperada Bye Fear/ Hi Love, canción que da nombre al primer E.P. de Neuman que contó con la colaboración de Stringfellow. De este pequeño gran álbum, Román tocó uno de sus temas más sonados, Hell. El músico rasgó con fuerza las cuerdas de su guitarra mientras golpeaba con el pie al ritmo de la melodía el escenario de césped artificial. Pero sin duda el broche emotivo fue la interpretación del tema If,  que refleja lo que hubiese ocurrido si algunos acontecimientos de la vida del vocalista no hubieran tenido lugar y si los obstáculos pasados hubiesen sido un verdadero impedimento para la carrera musical de Neuman.

El disco The Family Plot también estuvo presente entre las paredes de Un Buen Día e hizo su aparición en forma de temas como Jane o Ingrid, esta última compuesta por el cantante y guitarrista para su hija. A mitad del concierto, Román presentó al público alicantino una canción divertida y fluida denominada Summer Love que formará parte de un futuro disco. El cantante bromeó sobre los amores de verano y cómo estos deben ser intensos y efímeros.  Turn It y Too Pretty, ambas del último álbum, nos iban anunciando el final, que culminó con Sil Fono de Plastic Heaven, el primer L.P. de la banda.

Paco Román regresó de inmediato a su verde altar, antes de que el público despegara sus cuerpos del suelo, y tocó con una gran energía Tell You, tras la cual se despidió definitivamente y tras la cual muchos de los asistentes acabaron de convencerse de la potencia de Neuman.

@NeumanMusic

Esta crónica también la puedes encontrar en la revista Captcha Mag.

Varry Brava despide Demasié en Alicante

· La banda de Orihuela actuó en el club Kraken la noche del viernes

Eme Candela / El club Kraken abría sus puertas el pasado viernes con la intuición de que esa noche decenas de personas limarían sus suelas. El local, situado en el puerto de Alicante con una gran terraza que desemboca en las aguas negras de la costa blanca, fue llenándose lentamente a medida que se acercaba la hora del espectáculo; el último concierto de la gira Demasié de Varry Brava.

A tan solo un mes del lanzamiento de su nuevo disco, Arriva: 16 horas de juego y 4 litros de bebida energética, los miembros de Varry Brava despidieron en Alicante aquel que les ha permitido subirse a grandes escenarios como el del Dcode o el del Low fetival. El grupo de Orihuela no defraudó y ofreció la fiesta que todos esperaban. Comenzaron la actuación con No Te Conozco y Despeinados y la finalizaron con sus dos temas más bailables y divertidos, No Gires y Radioactivo. Tampoco faltaron temas como Calor, Disco y Ritual o el primer sencillo de su próximo álbum, Oh Oui Oui.

La banda tocó varios aperitivos de Arriva a los asistentes para amenizar la espera hasta su salida, dos canciones que se encontrarán en este, Fan y Fantasmas. La primera es divertida y desenfada y mantiene el elemento que caracteriza a Varry Brava, un estribillo pegadizo. En la segunda los músicos introducen sonidos nuevos, más electrónicos y llamativos. Ambas poseen el sello único del grupo entre sus notas y ambas hicieron saltar a los asistentes del club Kraken, sin duda fue un avance que ilusionó al público alicantino.

Con el mar a su izquierda y el fin del verano frente a sus narices, la banda se despidió de sus seguidores con la explosión final que ofrece siempre Radioactivo. Fue el último concierto de la gira Demasié, aunque con el nuevo disco acechando y programada su publicación para el 30 de septiembre, es probable que no sea el último de este año. Solo una cosa está asegurada, aún queda Varry Brava para rato. 

· @VarryBrava

McEnroe por las orillas del Levante

 · El grupo del País Vasco presentó el sábado 5 de Julio su último disco en Alicante

Eme Candela / Ricardo Lezón y Gonzalo Eizaga, el primero cantante y guitarrista y el segundo guitarrista de McEnroe, se han recorrido durante los días 3, 4 y 5 de julio tres ciudades del Levante para presentar en acústico su último disco, Las Orillas (2012). Su primera parada fue Barcelona, la segunda Valencia y por último Alicante, en el lounge bar Un Buen Día. Esta mini-gira en acústico fue improvisada, tal y como explica Ricardo Lezón en su entrevista para Captcha Mag y pensada también de cara al nuevo disco que podrá ser escuchado el año que viene.

Entre las luces parpadeantes de los micrófonos y los aplausos intermitentes del público, Ricardo y Gonzalo dedicaron a los alicantinos un acústico muy emotivo y vibrante. Comenzaron con Los Veranos y siguieron con su ristra de temas que hacen aullar al público como Tormentas, La Cara Noroeste, Los Valientes o Las Mareas.

Entre canción y canción se mostraron tímidos y modestos, o según ellos “sosos”, excusándose en su procedencia vasca y alimentando así el estereotipo. Pero el público se lo perdonó, pues en el escenario solo cuentan las canciones y las interpretaron de forma escalofriante, en el buen sentido. En uno de esos silencios en los que el auditorio aprovechaba para cambiar el peso de un pie a otro, los dos músicos comentaron que este mes de agosto comenzarían a grabar el nuevo disco y que lo podrían escuchar, seguramente, a principios del 2015.

Y tocaron la última canción pero los asistentes no lo aceptaron, aquello no había sido suficiente y McEnroe supo complacerles interpretando Cuando Suene. Después de la actuación, el grupo salió a la terraza de Un Buen Día a hablar con los asistentes y a posar frente a sus cámaras. Se había acabado la gira por las playas del Levante, aquella noche tendrían que abandonar las orillas y comenzar a pensar en su nueva etapa. 

@McEnroe

El reflejo de la experiencia en DIGO DITROIT

· La banda de Barcelona actuó ayer en la sala Stereo de Alicante

Eme Candela / Una noche cálida acogió el repertorio de once canciones como si de una lluvia veraniega se tratara. La sala alicantina Stereo expiraba entusiasmo después de la vibrante actuación de Postal Heroes y los allí presentes esperaban, mientras se refrescaban en la barra, a que los barceloneses subieran al pequeño y oscuro escenario. Tres hombres empuñaron sus instrumentos y la música arrancó desde aquel refugio. El público no tardó en olvidarse de sus problemas, que habían quedado abandonados junto con los botellines de cerveza en la barra de la sala. Un leve tamborileo de la planta del pie encontrándose con el suelo, un cuello balanceándose tímidamente y algún que otro chasquido de dedos empezó a asomar entre la gente para convertirse en un baile frenético que culminó con pogos endulzados en primera fila.  

Digo Detroit interpretó todos los temas de su último y primer disco, Reflejos. La actuación comenzó con Fotografía y finalizó con la canción que da nombre al LP. El cantante y guitarrista de la banda, Felipe Cedeño, propuso al público en dos temas – Sentido Vertical e Hipsteria – que participara en los coros. Tras unas breves indicaciones, todas las personas presentes en Stereo unieron sus voces para formar parte del sonido Digo Ditroit.

Los integrantes del grupo gozan de experiencia en la materia, pues también son miembros de otras bandas y llevan encima de los altares, expuestos a los focos, muchos años. Esta experiencia quedó reflejada ayer mientras el batería aporreaba con sus baquetas, el bajista acariciaba los hilos de su instrumento y el vocalista y guitarrista se pasaba la mano por encima de su tupé mientras ejercitaba los dos instrumentos que poseía. El resultado fue impecable pese a que no habían podido asistir dos de los cinco miembros del grupo.

“En cada concierto nos surge una nueva anécdota” contaba entre risas Cedeño en el backstage antes de su actuación. Y con el mismo buen humor, los miembros del grupo afrontaron un problema con los micrófonos al comenzar el concierto, porque esa era otra historia graciosa más que contar. Tanto en la pequeña habitación situada en las entrañas de la sala alicantina como en el escenario, los miembros de Digo Detroit solo pensaban en pasar un buen rato y así lo hicieron notar. Bailes, pogos, coros y diversión en una cálida noche que, por mucho que les pese a los integrantes, no fue solo anecdótica sino también sobresaliente. Mucha suerte y hasta otra.

· @digodetroit

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