El abrazo del ornitorrinco

·El grupo Matellán presentó el pasado sábado en Alicante su gira Las Efímeras

Como diminutas gotas de agua colmando un recipiente que intenta calmar la persistencia de una gotera, pequeños grupos de personas iban acomodándose en el lounge bar Un Buen Día hasta inundarlo. Se despertaron las luces blancas parpadeantes que adornaban los micrófonos, se despertaron los focos y se despertó el proyector de un apartado ordenador. Sobre un blanco telón al fondo del rincón que serviría de escenario empezaron a asomar imágenes acompañadas de una suave voz femenina que relataba en verso una historia de amor y del paso del tiempo. Así comenzaba el espectáculo que el grupo Matellán, encarnado aquella noche por Davile Matellán (guitarrista y vocalista) y Juan Carlos Cárdenas (guitarrista), presentaba el pasado sábado  14 de marzo bautizado como Las Efímeras.

El vídeo que abrió paso a la actuación del grupo pertenecía a una joven fotógrafa, Énkar Neil, que se aventuró a mostrar a un público perplejo su obra, una pieza audiovisual denominada Lo inmortal del ahora. Y es que el formato que planteó el grupo en Alicante no se trataba de una de esas actuaciones en acústico de las que tan acostumbrados están los asiduos de la sala, sino de un espectáculo de la banda con interrupciones de otros artistas locales e improvisaciones por parte de ambos músicos.

Matellán tiene previsto presentar la gira de Las Efímeras en otras 4 ciudades, y Alicante fue la elegida para el estreno. En esta gira, el grupo recordará a sus seguidores el trabajo que carga en sus maletas, un EP llamado Eólica Tú (2012) y Calidociclo (2014), un disco más extenso que consta de 9 canciones. Este último se publicó con ayuda del crowdfunding, es decir, gracias a las donaciones de los seguidores de la banda.

Davile y Carlos ascendieron a su altar, una pequeña esquina del local vestida de césped artificial, y ataviados con sus guitarras, ukeleles y una larga lista de canciones optimistas comenzaron a destruir todas y cada una de las preocupaciones de los asistentes.

Nubes Sintéticas, Rubik, Shalma Tiene Un Plan, Otra Tragedia Griega y el resto de sus compañeras fueron cayendo como fichas de dominó por un repertorio que, como aventuraba el nombre de la gira, se convirtió en algo efímero.

Entre canción y canción, una voz se alzaba entre el público, seguido de un foco que alumbraba a su dueño, y recitaba un poema o sorprendía al resto de los asistentes con una breve performance teatral. Todo cabía entre canción y canción, hasta una improvisación de una oda al amor entre una persona y su ornitorrinco por parte del vocalista, Davile Matellán.

Ambos músicos presentaban su espectáculo cinco meses después de haber ofrecido un concierto gratuito en la misma ciudad y en el mismo verde altar, y el sábado pasado se volvieron a interesar por su público alicantino. Y es que si algo define a los miembros del grupo es la motivación que muestran a la hora de conocer a sus seguidores y lo que opinan de sus actuaciones, tanto antes y después de estas como en las redes sociales. De hecho, este interés por las personas les llevó en 2013 a crear la plataforma Musicauciados, en la que tanto Matellán como otros grupos ofrecían conciertos gratuitos a cambio de un quilo de alimentos que irían destinados a familias desahuciadas sin recursos. Mientras los integrantes de la banda planean cómo volver a replantear Musicauciados, su nuevo objetivo es ofrecer a artistas la oportunidad de compartir sus trabajos en una misma noche gracias a Las Efímeras.

Cuando las interrupciones hubieron terminado, los dos músicos se mezclaron entre el público con sus guitarras, sin micrófonos ni barreras, para interpretar sus últimos temas. Y desde allí, desde la cercanía que promueve el artista que luce el nombre de la banda, acabó un concierto que no dejó títere sin sonrisa.

Hay conciertos que no son conciertos

· Alicante recibe a Jero Romero con una sala abarrotada

Jero Romero actuó el pasado viernes 27 de febrero en la sala Stereo, pero a esa actuación no se la puede etiquetar como “concierto”. Porque hay conciertos que no son conciertos. Hay conciertos que huelen a lágrimas reprimidas. Hay conciertos que implantan nudos en las gargantas. Hay conciertos que mandan impulsos eléctricos a los pies. Hay conciertos que no son conciertos, que son manifestaciones de sentimientos, que son catarsis y explosiones, y eso fue lo que ocurrió el viernes.

El artista recorrió sus dos discos dando tumbos de uno a otro, en compañía de su ejército de cuatro músicos. Los temas de Cabeza de León (2011) y La Grieta (2014) se iban relevando y ninguno dejó de ser vociferado por el público, que quiso en todo momento acompañar a Jero palabra por palabra. Todas ellas tuvieron su espacio y protagonismo, pero despuntaron por su fuerza y por su gran reacción entre los asistentes; El Ventanal, Ya Te Lo Decía Yo, Nadie Te Ha Tocado, Hombre Mayor y Fue Hoy.

Por su puesto, también destacaron las más conocidas, las que tienen asegurados los aplausos y los silbidos, no faltaron Las Leves, Correcto y Devolverte. Todos los temas melancólicos fueron acompañados con la calma que se merecen y los más activos con los saltos, bailes y movimientos rápidos de guitarras que se exigen. Tras El Brazo los cinco músicos se despidieron, aunque no les dio tiempo tan siquiera a despojarse de sus instrumentos cuando decidieron seguir con la actuación e interpretar Túmbate, Desinhibida y El As.  

Pese a que la sala se encontraba hasta los topes, el concierto fue íntimo y acogedor, a la calidez de los artistas se sumaban las luces anaranjadas fijas, las alfombras en el suelo y la bonita ilustración de Paula Bonet que adornaba la batería. La sala Stereo se convirtió en un hogar lleno de luz, en una cena en casa con amigos en una noche de verano. Porque aquello, repito, no fue un concierto.

Jero Romero seguirá la gira de presentación de su segundo álbum, La Grieta, en los próximos meses por León, Pontevedra, Bilbao y Gandía entre otras ciudades.

·@JeroRomero

Nace Mr. Hype

Nace la revista cultural alternativa Mr. Hype. En ella podrás encontrar artículos, reseñas, reportajes y entrevistas en el mundo de la música alternativa, todo ello con la colaboración de Un Indie En Mi Cama. En este número 0, más pequeño que los venideros, podrá leerse la entrevista a Kitai, un breve artículo sobre el Spring Festival y la recomendación de tres EPs.

También, la revista ostenta críticas de cine, series y libros. Hoy mismo podéis disfrutar de la crítica del blog Fascineados de La isla mínima. Pero si ya has visto a la gran ganadora de los Goya en el cine o en tu ordenador, también cuenta con una crítica de Nightcrawler, una película que intenta mostrar lo peor de la sociedad en la que vivimos.

No solo de cine vive Mr. Hype. Esta despide la serie Parks and Recreation, que con mucho cariño a elaborado un gran final. También, esta vez con la colaboración del blog Los Ídolos Olvidados, comenta las diferencias y las similitudes entre el libro Orange is the new black y la serie con el mismo nombre.

¡En la revista hay hasta una sección científica! Interrogaciones tratará de dar respuestas a esas preguntas que cualquiera se puede formular a lo largo de su vida, de esas que te rondan por las noches antes de dormir. Este mes: "¿hasta dónde alcanza la vista?" da pie a un ensayo muy interesante sobre ello.

@MrHype_magazine

Pequeñas grandes recomendaciones

· WIOL

Foto: twitter.com/WIOLband

WIOL presenta su segundo sencillo, Strangers. Una escucha es suficiente, bien de este o de su primer tema Stay Alive, para percatarse de que estos cinco valencianos saben muy bien lo que hacen. 

WIOL es un grupo, de esos a los que se etiqueta como “emergentes”, que cuenta con Pau Paredes (Kostrok; Modelo de Respuesta Polar) como productor. Después de dos meses del lanzamiento en You Tube de su primer sencillo Stay Alive, ayer publicaron Strangers, una canción menos bailable y más melancólica. Ambos temas, aunque son diferentes, muestran a la perfección el estilo del grupo, con unas guitarras agudas, un ritmo muy marcado, unos teclados al más puro estilo indie y una voz grave y potente. WIOL tiene la fórmula secreta del éxito, solo la tiene que aprovechar y seguir sacando temas tan pegadizos  y tan estremecedores como hasta ahora.

@WIOLband

Pequeñas grandes recomendaciones

· Agoraphobia

Agoraphobia es una banda gallega formada exclusivamente por mujeres que pretenden agitar las entrañas del público con su visión del indie garage rock. Dirty Little Things es el primer bocado del grupo al mundo, se trata de un EP que cuenta con siete temas entonados en inglés.

Aunque parezca que tras sus largas melenas, sus rostros jóvenes y sus ilimitados sueños se escondan cinco chicas normales, las integrantes del grupo cuentan con grandes logros de los cuales no podría jactarse cualquiera.  Estas fueron ganadoras del concurso Vodafone Yu Music Talent en el año 2013 que les sirvió de trampolín para lanzar su primer trabajo con la compañía telefónica como patrocinadora. Además, Agoraphobia actuará el próximo mes de marzo en el festival  South by Southwest (Texas) y compartirá cartel con una gran cantidad de artistas internacionales, incluidas otras bandas españolas como Hinds o The Parrots. Pero tampoco los festivales españoles se olvidan de ellas y han sido confirmadas, por ahora, en el Portamérica.

Puedes escuchar a Agoraphobia en bandcamp y en Spotify

@agoraphobiaband

Alex: "Quiero llegar a las estrellas por el camino difícil"

· Entrevista al cantante de la banda madrileña Kitai

Foto promocional de Kitai

Kitai es una banda formada por cuatro músicos que se juntaron en Madrid para crear algo diferente y remover el panorama rock nacional, se trata de Alex, Fab, Edu y Deiv. Luciendo orgullosos sus dos EPs, Origen y Viral, los miembros del grupo han visitado multitud de salas de España, viajando a veces en compañía del grupo Dinero y otras veces solos, e incluso se han atrevido con grandes festivales. Alex, el cantante de la banda, reconoce que ser músico es un trabajo duro y que el miedo siempre puede acechar a un artista, pero tanto él como el resto del grupo lucharán si hace falta para alojar el nombre "Kitai" en el vocabulario de todos. Así declara sus intenciones el músico:

1. En todo este año os habéis recorrido la península tocando en salas y también en grandes festivales como el Dcode, el Sonorama y el Polifonik. ¿Estáis satisfechos con todo lo que habéis logrado?

La verdad es que estamos muy contentos porque ha sido un buen año para nosotros. Hemos podido tocar en festivales, ir de gira con Dinero, tocar en casi todas las salas de España y lo que más nos gusta, hacer música en directo.

2. ¿Cuál ha sido vuestra experiencia más gratificante como grupo?

Si tuviera que mojarme por el grupo, que estoy convencido de que la respuesta sería unánime, sería la presentación en la sala El Sol de Madrid de Viral. Porque, aunque parezca paradójico, el concierto fue en noviembre y fue nuestra primera actuación en un escenario en el que tocábamos solo nosotros para nuestro público, ya que siempre hemos estado compartiendo el escenario con otros grupos. Además, fue un concierto de presentación de un trabajo, por lo cual ha sido una experiencia muy muy muy gratificante.

3. Meses después de lanzar vuestro primer EP, Origen, publicasteis el segundo, Viral. ¿Por qué os habéis decantado por elaborar pequeños trabajos de cuatro o cinco canciones y no un gran LP en vuestra salida a escena?

Nosotros empezamos primero lanzando unas maquetas, que fueron BOOOM! y Luz Artificial. Llegado el momento nos dimos cuenta de que queríamos grabar algo, y la mejor forma de hacerlo era un EP porque creemos que un largo (o un LP) tiene que reflejar una madurez muy importante. Es una gran responsabilidad. El EP es una especie de puente que te ofrece ir madurando tu música, ir encontrando tu sonido e ir viendo la respuesta de la gente antes de lanzar un primer largo.

4. En varias entrevistas habéis comentado que os dedicáis plenamente a la música, de vez en cuando trabajáis temporalmente pero no tenéis un “plan B”. Que os dediquéis plenamente a vuestra música en un mundo donde es casi imposible, a no ser que seáis muy conocidos, vivir de ello denota mucha confianza en lo que hacéis, pero ¿alguna vez habéis sentido que no eráis lo suficientemente buenos? ¿Alguna vez habéis estado a punto de rendiros?

En esto puedo hablar a nivel personal, no puedo hablar por mis compañeros. Aunque no he pensado en rendirme, yo me considero una persona bastante luchadora, sí hay momentos en los que he tenido miedo. Tienes miedo porque no es una forma fácil de vivir, siempre estás expuesto a la incertidumbre. No obstante, nunca he dudado de mi banda, yo quiero llegar a las estrellas por el camino difícil. Además, me rodeo de la gente que me quiere y me apoya, y en ese sentido me siento muy afortunado.

¿Sentirte querido es lo que te anima a seguir adelante con tus proyectos?

Yo creo que sí. Para que un artista pueda llegar arriba, desde el punto de vista del reconocimiento, necesita creer en sí mismo y necesita también gente que crea en él desde un principio. Estoy convencido de que hay muchos artistas que no se creen capaces de lograr sus metas pero cuando tienen a gente que les quiere y que les apoya alrededor les hacen más grandes.

5. No sois una banda de “emergentes” típica ya que no solo hacéis vuestra música y la divulgáis, sino que también habéis fundado el primer club de rock de España, que ofrece conciertos a bajo precio de bandas nacionales, para fomentar que se os conozca tanto a vosotros como a otros grupos. Se trata del Mostaza Club. ¿Por qué os habéis adentrado en esta difícil doble tarea de daros a conocer como banda a la vez que también promocionáis otros grupos?

Mostaza Club lleva desde octubre del año pasado y partió de la iniciativa de plantear el concepto que está tan de moda de los DJs residentes de las salas en el rock. Nos preguntamos que por qué no metíamos en una sala (sala Siroco, Madrid) a una banda residente con una serie de bandas invitadas para que puedan traer a su público, y que este pueda ver todos los conciertos.

Hasta septiembre de este año tocábamos nosotros una vez al mes junto con dos bandas invitadas. Ha habido un intercambio de público brutal con una media de aforo de entre 100 y 150 personas en cada sesión, que se hacía un miércoles. La verdad es que estamos montando una movida musical bastante curiosa. A partir de septiembre hemos montado dos plantas, una versión en acústica y una en eléctrico, y ya tenemos hasta 6 artistas en una misma noche. Por lo cual estamos muy contentos y satisfechos.

Tiene que dar mucho trabajo promoverlo ¿no?

Sí, aunque a partir de septiembre que nosotros ya no tocamos, solamente hacemos de promotores, tenemos una doble función; como artistas y como promotores. Por esa doble función hay un buen feeling con las otras bandas. Siempre cuando estas llegan a una sala y se encuentran con el promotor, aunque haya buen rollo, es un poco frío. Sin embargo entre nosotros hay buen groove, porque saben que somos una banda como ellos y hay buena vibración, mola mola mola mola.

6. Deiv es el batería, pero antes de ser miembro de Kitai ya tenía (y tiene) su propia marca personal en Internet como Deivhook gracias a sus covers colgadas en YouTube. ¿Cómo conseguisteis que se uniera a Kitai?

Pues nosotros no lo conseguimos. Si te digo la verdad, fue él. Cuando Fab, Edu y yo tuvimos nuestro primer concurso, que era el Wolfest, necesitábamos un batería y hablamos con Deiv. Él decidió formar parte de esta experiencia únicamente para el concurso porque ya estaba a tope con Deivhook. Pero ganamos el Wolfest y poco a poco se iba animando, iba viniendo a los ensayos y fue convenciéndose él hasta que acabó formando parte de la banda.

7. Cualquiera que busque “Kitai” en YouTube encontrará muchos videos y todos ellos de una calidad espectacular ¿es importante que un grupo que está comenzando en el mundo de la música disponga su material en esta plataforma acompañado de unos buenos vídeos?

Sí, es muy importante. Nosotros ya no estamos en los 70, estamos en el siglo XXI, en la era de Internet y la tecnología, es algo que los artistas tienen que visualizar. Internet te ofrece una gran cantidad de posibilidades, mientras hace 30 años sacar un videoclip y poder lanzarlo en la MTV era misión imposible, hoy en día cualquier persona puede hacer un trabajo increíble y que se viralice.

Al menos para nosotros la estética es muy importante. Por un lado porque tienes la oportunidad de ofrecer tu música acompañada de algo visual, que eso está genial. Y por otro lado, ya que presentas algo visual, que esté a la altura de lo que tú crees que haces.

8. Hablando de vuestros vídeos, tenéis una serie de ellos denominados “Sesiones constelares” que son versiones de canciones vuestras ¿por qué se os ocurrió reversionaros a vosotros mismos?

Pues porque no queríamos hacer covers. Olvídate de hacer una canción igual que la original porque no lo vas a hacer mejor. Entonces, tienes que transformar esa canción, ser un Jeff Buckey que transforma Hallelujah de Leonard Cohen, y hacerlo de tal forma que la gente diga: “Dios mío, qué bonito”.  En ese sentido nosotros cogimos nuestras canciones y las reversionamos, haciendo que tengan otra composición o dándole unos arreglos diferentes,  pero evitando que las canciones pierdan su esencia. Fue por ganas de inquietud, además las llamamos “sesiones constelares” y decidimos darles otros nombres. Por ejemplo Luz Artificial la llamamos Orion y BOOOM!  la llamamos Andrómeda. En el futuro haremos más videos.

9. En vuestros directos sois muy explosivos e impulsivos ¿alguna vez habéis tenido algún percance debido a esto en el escenario?

Puff! Pues claro… pues claro que sí.  Por ejemplo en el Polifonik Sound, dándole vueltas al cable, se me soltó el micro y se me cayó del escenario en medio tema. Tuve que bajar abajo y buscar el micro en la oscuridad con la gente ayudándome. Siempre hay percances. De repente estás tocando a un volumen descomunal y se apaga la electricidad o a mí que me gusta el agua muchísimo, soy como Tarkovski, una vez, creo que fue en Burgos, utilicé cinco botellas de agua para mojarme e inundé la sala. El resumen es que Kitai ha tenido de todo en el escenario… y vamos a tener mucho más.

10. ¿Cuáles son los objetivos de Kitai para este 2015?

Pues los objetivos de Kitai para el 2015 son seguir en la misma dinámica en la que nos conocimos, no cambiar, lanzar disco y muchísimas sorpresas más que tampoco puedo adelantar. En cuanto al directo, a partir de enero lanzamos una gira bastante extensa para presentar el nuevo trabajo y en verano caerá algún festival.

11. ¿Tenéis una idea de cómo os gustaría que sea vuestro próximo trabajo?

El primer disco va a ser, casi seguramente, un disco que tenga un poco de todo. No puedo decir por done va a tirar el disco porque tenemos un bagaje de entre 30 y 50 canciones nuevas y aún tenemos que seleccionar, todo dependerá de la selección que hagamos. Pero sí puedo decir que va a tener de todo, queremos quitarnos toda posible etiqueta de que somos el estilo de un público concreto.

·@KITAI_Oficial

Moby Dick

Consciente de que bajo mis pies, áspero y cansado, sigue batallando el Pequod y de que mi caza pueda costarme una pierna, persigo a mi Moby Dick. Blanco, grande, desafiante, el cachalote llama mi atención bajo las oscuras, frías y profundas aguas. Es diferente a los demás y no dudará en luchar. Pero no soy el capitán Ahab y mi Moby Dick no es un animal, es un grupo madrileño al que este medio ha ido al acecho en tres formatos diferentes, crónica, entrevista y este mismo artículo.

Se trata de la banda Kitai, que se postra con un aire diferente en el panorama rock nacional. Sus letras, oscuras y profundas, como las aguas donde nadaba el gigante albino, son una de las características más destacables de la banda. Esta se formó en Madrid por Alex (cantante) y Edu (guitarra), a la que más tarde se unió Fab (bajo) y Deiv (batería).  A principios de 2014 lanzaron su primer EP, Origen, y a pocos meses de finalizar el año publicaron el segundo, Viral.

Aunque han pisado más de 50 escenarios este año, incluidos grandes festivales como el Decode, el Sonorama y el Polifonik, para ellos, su experiencia más gratificante como banda ha sido presentar su último EP en la sala El Sol, según explica Alex, ya que ha sido el primer concierto en el que la banda no ha tenido que compartir ni escenario ni público.

En el curriculum del grupo se pueden encontrar aspectos de su vida profesional muy peculiares, por ejemplo, los miembros de Kitai son los fundadores de MostazaClub, el primer club de rock de España, que se desarrolla en la sala Siroco (Madrid). El club ofrece a bajo precio, en una misma noche, hasta seis conciertos de seis bandas nacionales.“Mostaza Club partió de la iniciativa de plantear el concepto que está tan de moda de los DJs residentes de las salas en el rock. Nos preguntamos que por qué no metíamos en una sala a una banda residente con una serie de bandas invitadas para que puedan traer a su público, y que este pueda ver todos los conciertos”, comenta Alex en nuestra entrevista. Hasta septiembre Kitai ha sido la banda residente que tocaba un miércoles al mes acompañado de otras dos bandas, no obstante, ahora mismo solo ejerce de promotora.

Otra de las peculiaridades del grupo la protagoniza el batería Deiv, también conocido en la red como Deivhook. Este músico realiza covers con su instrumento y las acompaña de vídeos llenos de movimiento, color, y en ocasiones invadidos por un simio con apariencia chulesca. Su cuenta de YouTube cuenta con 3.000 seguidores y algunos de sus vídeos arrastran hasta 65.000 visualizaciones.

 

Pero no solo Deivhook tiene cuenta de YouTube, el grupo al que acompaña también valora esta plataforma y apuesta por compartir su música en ella con unos vídeos a la altura de su trabajo y esfuerzo. En la cuenta de Kitai, a parte de los vídeos de sus temas, también se pueden encontrar otras tres piezas bajo el nombre de “Sesiones Constelares”, que son reversiones de canciones propias. Alex comenta en la entrevista que reversionan sus canciones, les cambian la composición de la estructura o les hacen arreglos diferentes, por pura inquietud, pero que la esencia de los temas sigue siendo la misma. Por el momento solo han transformado BOOOM! (que se rebautiza como Andrómeda), Luz Artificial (Orion) y H2O (Casiopea).

Kitai es una banda que se toma muy enserio su trabajo, pero cuando los miembros tienen que tocar en directo, se olvidan de esa seriedad y se vuelven salvajes e impulsivos. A veces incluso tienen algún que otro percance sobre el escenario. El cantante comenta alguna de sus experiencias: “en el Polifonik Sound, dándole vueltas al cable, se me soltó el micro y se me cayó del escenario en medio tema”.

En un momento de la entrevista, Alexandrevich confiesa que se siente identificado con el director de cine Tarkovski, ya que ambos aman el agua. Por eso, por la búsqueda de Kitai de un sonido diferente, porque los miembros son luchadores, ambiciosos, salvajes e impulsivos, esta semana Kitai es nuestro Moby Dick y espero que el de otras muchas personas más. Buena suerte Kitai y ¡hasta otra!