Escúchanos en la radio

Os recordamos que nuestro blog sigue inactivo ¡pero que nosotros no! Actualmente tenemos una sección en el programa de radio Going Out UMH! Cada viernes nos puedes escuchar en la radio universitaria de 10h a 11h en un programa cultural que no tiene desperdicio. Todas las semanas hablamos de la agenda indie cultural y recomendamos a un grupo alicantino. ¡Os esperamos este viernes!

Un Indie En Mi Cama

Bajamos la persiana. Ha sido un año intenso, pero sobre todo bonito.

Esto no es un abandono, estoy segura de que volveré con más ilusión y más proyectos que nunca, solo que no sé cuando podré retomar la actividad de Un Indie En Mi Cama. En los últimos meses me ha sido muy complicado compaginar mis estudios con los requisitos mínimos que se necesitan para mantener un blog activo. Por esta razón, como se acercan los exámenes y mis trabajos universitarios se amontonan sobre la mesa, necesito tiempo para volver a organizarme y centrarme.

Quiero daros las gracias por visitar este pequeño medio que ha sido mi compañero durante tantos conciertos. Quiero agradeceros que hayáis confiado en mí para leer cómo ha sido una u otra actuación, para leer las entrevistas y escuchar las recomendaciones. Gracias.

Esto no es un adiós, es un hasta luego.

Eme.

Sean Frutos: "El nuevo disco va a suponer un cambio con respecto a Montaña Rusa"

· Entrevista al vocalista de Second

Hace cosa de un mes publicasteis el vídeo de Nueva Sensación, una canción que formará parte de la B.S.O. de la película Solo Química y mi pregunta es ¿qué sensación te produce el haber creado un tema que formará parte de un trabajo artístico ajeno como es esta película?

Pues en principio fue un reto para nosotros porque tienes que adaptarte también a una secuencia donde tiene que encajar en la película. Es una forma de componer diferente pero siempre lo que hemos tenido como premisa es que sea una canción de Second y que no pierda nuestra esencia. Es algo distinto, no es lo típico de grabar una canción para un disco y que la escuche la gente, sino que va a estar en otro formato para poder escucharla, que va a ser la película. Estamos contentos de haber experimentado esto y hemos grabado también otra canción que va a estar dentro de otra secuencia y bueno, es una forma diferente de hacer música.

¿Incluiréis Nueva Sensación en los setlist de vuestros próximos conciertos?

En los conciertos ya la estamos tocando y lo que se tendrá que ver todavía es si va a entrar en el siguiente disco. Estamos componiendo canciones a tope con el productor con el que estamos trabajando ahora y empezaremos a grabar en mayo. Será entonces cuando valoraremos si Nueva Sensación entra en el disco o no, eso depende mucho de cómo quede el resto.

A principios de marzo, tú y tu banda decidisteis lanzar un crowdfunding para financiar vuestro próximo trabajo. ¿Por qué una banda como Second, que llena salas y mueve gente de todo el país, ha decidido recurrir a esta herramienta colectiva de financiación?

Nosotros consideramos que el crowdfunding es una muy buena forma de extender la música que nosotros hacemos. Teníamos un contrato con la discográfica para otro año más pero la verdad es que queríamos probar este tipo de difusión porque también hemos sido un grupo muy de estar en contacto con nuestra gente. Creo que al final todo nos ha dado la razón porque ha salido muy bien y la gente se ha implicado muchísimo. También es una oportunidad para que la gente que nos sigue pueda participar activamente, de estar en los créditos del disco, cosa que nunca habíamos podido ofrecer a nuestro público y ahora lo tienen ahí.

No creo que perjudiquemos a nadie por hacer un crowdfunding. Somos gente que apoya a los grupos emergentes y no perjudicamos, todo lo contrario pienso yo, pienso que mucha gente que nos sigue a nosotros ni siquiera conocía lo que era el crowdfunding y a través de esto lo han conocido. No creo que haya sido malo para nadie y es muy lícito para cualquiera utilizar la forma que quiera para lanzar su disco.

Para vuestro crowdfunding pusisteis la meta de 15.000 euros necesarios para grabar vuestro siguiente trabajo, no obstante en un solo día no solo la alcanzasteis sino que la superasteis ¿tú personalmente esperabas esta gran respuesta por parte de vuestros seguidores?

Sabemos que tenemos un público que nos sigue concierto a concierto, que nos hemos ganado concierto a concierto trabajando muchísimo y recorriendo muchos kilómetros durante años y sabemos que podían estar ahí. Pero claro, de esta manera tan apabullante y tan pronto pues no lo esperábamos, ha sido una sorpresa. Teníamos 60 días para conseguir el objetivo y se consiguió en muy poco tiempo.

Definís este momento como una nueva etapa para Second ¿esto implica que pensáis hacer cambios en vuestro estilo de música?

Nuestro estilo de música está siempre evolucionando, estamos siempre aprendiendo y de hecho Nueva Sensación ya es un cambio con respecto a lo que hemos hecho nosotros siempre. Respetando nuestra esencia pero añadiendo siempre pequeños cambios a nuestra música, a nuestras canciones, a la forma de componer, a las guitarras, a las voces… Así que seguramente este nuevo disco, digo “seguramente” aunque ya tenemos las canciones afianzadas, sí va a suponer un pequeño cambio con respecto a Montaña Rusa pero quizá tenga alguna conexión con algún disco anterior. Siempre evolucionamos, no nos gusta estancarnos.

El 25 de abril termináis la gira en la sala La Riviera ¿qué se siente al despedir vuestro último disco en Madrid?

Pues es la primera vez que hacemos una sala tan grande como La Riviera, eso ya nos impone respeto, pero ha ido muy bien la respuesta de la gente. Estamos más tranquilos y con muchas ganas de ofrecer algo diferente en la última actuación en sala de Montaña Rusa. Después vamos a seguir en festivales porque la gente lo quiere y nosotros también, por supuesto. Es una forma de cerrar el ciclo con Montaña Rusa, nos metemos justo después a grabar el disco y nos apetece hacer esta especie de despedida porque lo mismo es la última oportunidad de escuchar algunas canciones en directo.

¿Vais a ir introduciendo nuevos temas en los festivales?

Seguramente iremos metiendo alguno, no muchos, pero alguno aparecerá.

También se puede leer la entrevista indirecta en Mr. Hype

Pequeñas grandes recomendaciones

· Círcinus

Círcinus es una banda compuesta por tres instrumentos que son tocados con toda la fuerza e intensidad que pueden ejercer sus tres dueños, Luis Monsalve, Ángel Rojas y Aitor de Blas.  El grupo se formó en Venezuela hace cuatro años, pero la formación actual reside en Madrid y tan solo lleva unos meses generando canciones. Hoy la banda publica su primer EP, llamado Made in Círcinus. Una de los aspectos más llamativos del grupo es que este pequeño álbum tiene como productor al frontman de Havalina, Manuel Cabezalí.

El EP lo conforman seis temas enérgicos que se adentran en el rock más potente y que estarán hoy disponibles en plataformas online como Spotify o bandcamp. Además, también esta semana han publicado el vídeo de una de las piezas que conforma el primer trabajo de Círcinus, la canción Ba-bailarás, que exhibe un estilo pegadizo y salvaje.

@circinusband

El calor de Versos Rotos

El grupo alicantino Versos Rotos presentó ayer en la sala Stereo su nuevo EP, Vacío Cuántico. Un pequeño disco que reúne cinco temas, al igual que su anterior álbum, Hemistiquio. Pese a que la última noche de invierno golpeaba la puerta de la sala, allí dentro el calor primaveral ya se sintió durante toda la actuación.

Vacío Cuántico, que ha sido producido por José Caballero (productor de otras bandas de renombre como Izal, Second, la M.O.D.A o Miss Caffeina), fue publicado la semana pasada y ya está disponible en plataformas online como Spotify o You Tube.

No quedó canción de la banda que no fuera interpretada, incluso asomó entre el repertorio una cover más gamberra y con más fuerza de Que No de Deluxe. Los nuevos temas se iban mezclando con los más antiguos y aunque tan solo hace una semana que se publicaron, toda la sala, que estaba hasta los topes, tatareaba a voz de grito las canciones que componen Vacío Cuántico. Sin embargo, las estrellas de la noche fueron los temas de Hemistiquio; La Función, Sin Ti No Soy Yo, La Lluvia, Tu Sabor y Quiero Quemarme. Terminaron la actuación con Dentro De Mí y Energías, demostrando que aquella velada no fue para nada aburrida, sino más bien una noche enérgica.

Galería de la actuación

@VersosRotos

El abrazo del ornitorrinco

·El grupo Matellán presentó el pasado sábado en Alicante su gira Las Efímeras

Como diminutas gotas de agua colmando un recipiente que intenta calmar la persistencia de una gotera, pequeños grupos de personas iban acomodándose en el lounge bar Un Buen Día hasta inundarlo. Se despertaron las luces blancas parpadeantes que adornaban los micrófonos, se despertaron los focos y se despertó el proyector de un apartado ordenador. Sobre un blanco telón al fondo del rincón que serviría de escenario empezaron a asomar imágenes acompañadas de una suave voz femenina que relataba en verso una historia de amor y del paso del tiempo. Así comenzaba el espectáculo que el grupo Matellán, encarnado aquella noche por Davile Matellán (guitarrista y vocalista) y Juan Carlos Cárdenas (guitarrista), presentaba el pasado sábado  14 de marzo bautizado como Las Efímeras.

El vídeo que abrió paso a la actuación del grupo pertenecía a una joven fotógrafa, Énkar Neil, que se aventuró a mostrar a un público perplejo su obra, una pieza audiovisual denominada Lo inmortal del ahora. Y es que el formato que planteó el grupo en Alicante no se trataba de una de esas actuaciones en acústico de las que tan acostumbrados están los asiduos de la sala, sino de un espectáculo de la banda con interrupciones de otros artistas locales e improvisaciones por parte de ambos músicos.

Matellán tiene previsto presentar la gira de Las Efímeras en otras 4 ciudades, y Alicante fue la elegida para el estreno. En esta gira, el grupo recordará a sus seguidores el trabajo que carga en sus maletas, un EP llamado Eólica Tú (2012) y Calidociclo (2014), un disco más extenso que consta de 9 canciones. Este último se publicó con ayuda del crowdfunding, es decir, gracias a las donaciones de los seguidores de la banda.

Davile y Carlos ascendieron a su altar, una pequeña esquina del local vestida de césped artificial, y ataviados con sus guitarras, ukeleles y una larga lista de canciones optimistas comenzaron a destruir todas y cada una de las preocupaciones de los asistentes.

Nubes Sintéticas, Rubik, Shalma Tiene Un Plan, Otra Tragedia Griega y el resto de sus compañeras fueron cayendo como fichas de dominó por un repertorio que, como aventuraba el nombre de la gira, se convirtió en algo efímero.

Entre canción y canción, una voz se alzaba entre el público, seguido de un foco que alumbraba a su dueño, y recitaba un poema o sorprendía al resto de los asistentes con una breve performance teatral. Todo cabía entre canción y canción, hasta una improvisación de una oda al amor entre una persona y su ornitorrinco por parte del vocalista, Davile Matellán.

Ambos músicos presentaban su espectáculo cinco meses después de haber ofrecido un concierto gratuito en la misma ciudad y en el mismo verde altar, y el sábado pasado se volvieron a interesar por su público alicantino. Y es que si algo define a los miembros del grupo es la motivación que muestran a la hora de conocer a sus seguidores y lo que opinan de sus actuaciones, tanto antes y después de estas como en las redes sociales. De hecho, este interés por las personas les llevó en 2013 a crear la plataforma Musicauciados, en la que tanto Matellán como otros grupos ofrecían conciertos gratuitos a cambio de un quilo de alimentos que irían destinados a familias desahuciadas sin recursos. Mientras los integrantes de la banda planean cómo volver a replantear Musicauciados, su nuevo objetivo es ofrecer a artistas la oportunidad de compartir sus trabajos en una misma noche gracias a Las Efímeras.

Cuando las interrupciones hubieron terminado, los dos músicos se mezclaron entre el público con sus guitarras, sin micrófonos ni barreras, para interpretar sus últimos temas. Y desde allí, desde la cercanía que promueve el artista que luce el nombre de la banda, acabó un concierto que no dejó títere sin sonrisa.

Hay conciertos que no son conciertos

· Alicante recibe a Jero Romero con una sala abarrotada

Jero Romero actuó el pasado viernes 27 de febrero en la sala Stereo, pero a esa actuación no se la puede etiquetar como “concierto”. Porque hay conciertos que no son conciertos. Hay conciertos que huelen a lágrimas reprimidas. Hay conciertos que implantan nudos en las gargantas. Hay conciertos que mandan impulsos eléctricos a los pies. Hay conciertos que no son conciertos, que son manifestaciones de sentimientos, que son catarsis y explosiones, y eso fue lo que ocurrió el viernes.

El artista recorrió sus dos discos dando tumbos de uno a otro, en compañía de su ejército de cuatro músicos. Los temas de Cabeza de León (2011) y La Grieta (2014) se iban relevando y ninguno dejó de ser vociferado por el público, que quiso en todo momento acompañar a Jero palabra por palabra. Todas ellas tuvieron su espacio y protagonismo, pero despuntaron por su fuerza y por su gran reacción entre los asistentes; El Ventanal, Ya Te Lo Decía Yo, Nadie Te Ha Tocado, Hombre Mayor y Fue Hoy.

Por su puesto, también destacaron las más conocidas, las que tienen asegurados los aplausos y los silbidos, no faltaron Las Leves, Correcto y Devolverte. Todos los temas melancólicos fueron acompañados con la calma que se merecen y los más activos con los saltos, bailes y movimientos rápidos de guitarras que se exigen. Tras El Brazo los cinco músicos se despidieron, aunque no les dio tiempo tan siquiera a despojarse de sus instrumentos cuando decidieron seguir con la actuación e interpretar Túmbate, Desinhibida y El As.  

Pese a que la sala se encontraba hasta los topes, el concierto fue íntimo y acogedor, a la calidez de los artistas se sumaban las luces anaranjadas fijas, las alfombras en el suelo y la bonita ilustración de Paula Bonet que adornaba la batería. La sala Stereo se convirtió en un hogar lleno de luz, en una cena en casa con amigos en una noche de verano. Porque aquello, repito, no fue un concierto.

Jero Romero seguirá la gira de presentación de su segundo álbum, La Grieta, en los próximos meses por León, Pontevedra, Bilbao y Gandía entre otras ciudades.

·@JeroRomero

Nace Mr. Hype

Nace la revista cultural alternativa Mr. Hype. En ella podrás encontrar artículos, reseñas, reportajes y entrevistas en el mundo de la música alternativa, todo ello con la colaboración de Un Indie En Mi Cama. En este número 0, más pequeño que los venideros, podrá leerse la entrevista a Kitai, un breve artículo sobre el Spring Festival y la recomendación de tres EPs.

También, la revista ostenta críticas de cine, series y libros. Hoy mismo podéis disfrutar de la crítica del blog Fascineados de La isla mínima. Pero si ya has visto a la gran ganadora de los Goya en el cine o en tu ordenador, también cuenta con una crítica de Nightcrawler, una película que intenta mostrar lo peor de la sociedad en la que vivimos.

No solo de cine vive Mr. Hype. Esta despide la serie Parks and Recreation, que con mucho cariño a elaborado un gran final. También, esta vez con la colaboración del blog Los Ídolos Olvidados, comenta las diferencias y las similitudes entre el libro Orange is the new black y la serie con el mismo nombre.

¡En la revista hay hasta una sección científica! Interrogaciones tratará de dar respuestas a esas preguntas que cualquiera se puede formular a lo largo de su vida, de esas que te rondan por las noches antes de dormir. Este mes: "¿hasta dónde alcanza la vista?" da pie a un ensayo muy interesante sobre ello.

@MrHype_magazine

Pequeñas grandes recomendaciones

· WIOL

Foto: twitter.com/WIOLband

WIOL presenta su segundo sencillo, Strangers. Una escucha es suficiente, bien de este o de su primer tema Stay Alive, para percatarse de que estos cinco valencianos saben muy bien lo que hacen. 

WIOL es un grupo, de esos a los que se etiqueta como “emergentes”, que cuenta con Pau Paredes (Kostrok; Modelo de Respuesta Polar) como productor. Después de dos meses del lanzamiento en You Tube de su primer sencillo Stay Alive, ayer publicaron Strangers, una canción menos bailable y más melancólica. Ambos temas, aunque son diferentes, muestran a la perfección el estilo del grupo, con unas guitarras agudas, un ritmo muy marcado, unos teclados al más puro estilo indie y una voz grave y potente. WIOL tiene la fórmula secreta del éxito, solo la tiene que aprovechar y seguir sacando temas tan pegadizos  y tan estremecedores como hasta ahora.

@WIOLband

Pequeñas grandes recomendaciones

· Agoraphobia

Agoraphobia es una banda gallega formada exclusivamente por mujeres que pretenden agitar las entrañas del público con su visión del indie garage rock. Dirty Little Things es el primer bocado del grupo al mundo, se trata de un EP que cuenta con siete temas entonados en inglés.

Aunque parezca que tras sus largas melenas, sus rostros jóvenes y sus ilimitados sueños se escondan cinco chicas normales, las integrantes del grupo cuentan con grandes logros de los cuales no podría jactarse cualquiera.  Estas fueron ganadoras del concurso Vodafone Yu Music Talent en el año 2013 que les sirvió de trampolín para lanzar su primer trabajo con la compañía telefónica como patrocinadora. Además, Agoraphobia actuará el próximo mes de marzo en el festival  South by Southwest (Texas) y compartirá cartel con una gran cantidad de artistas internacionales, incluidas otras bandas españolas como Hinds o The Parrots. Pero tampoco los festivales españoles se olvidan de ellas y han sido confirmadas, por ahora, en el Portamérica.

Puedes escuchar a Agoraphobia en bandcamp y en Spotify

@agoraphobiaband

Alex: "Quiero llegar a las estrellas por el camino difícil"

· Entrevista al cantante de la banda madrileña Kitai

Foto promocional de Kitai

Kitai es una banda formada por cuatro músicos que se juntaron en Madrid para crear algo diferente y remover el panorama rock nacional, se trata de Alex, Fab, Edu y Deiv. Luciendo orgullosos sus dos EPs, Origen y Viral, los miembros del grupo han visitado multitud de salas de España, viajando a veces en compañía del grupo Dinero y otras veces solos, e incluso se han atrevido con grandes festivales. Alex, el cantante de la banda, reconoce que ser músico es un trabajo duro y que el miedo siempre puede acechar a un artista, pero tanto él como el resto del grupo lucharán si hace falta para alojar el nombre "Kitai" en el vocabulario de todos. Así declara sus intenciones el músico:

1. En todo este año os habéis recorrido la península tocando en salas y también en grandes festivales como el Dcode, el Sonorama y el Polifonik. ¿Estáis satisfechos con todo lo que habéis logrado?

La verdad es que estamos muy contentos porque ha sido un buen año para nosotros. Hemos podido tocar en festivales, ir de gira con Dinero, tocar en casi todas las salas de España y lo que más nos gusta, hacer música en directo.

2. ¿Cuál ha sido vuestra experiencia más gratificante como grupo?

Si tuviera que mojarme por el grupo, que estoy convencido de que la respuesta sería unánime, sería la presentación en la sala El Sol de Madrid de Viral. Porque, aunque parezca paradójico, el concierto fue en noviembre y fue nuestra primera actuación en un escenario en el que tocábamos solo nosotros para nuestro público, ya que siempre hemos estado compartiendo el escenario con otros grupos. Además, fue un concierto de presentación de un trabajo, por lo cual ha sido una experiencia muy muy muy gratificante.

3. Meses después de lanzar vuestro primer EP, Origen, publicasteis el segundo, Viral. ¿Por qué os habéis decantado por elaborar pequeños trabajos de cuatro o cinco canciones y no un gran LP en vuestra salida a escena?

Nosotros empezamos primero lanzando unas maquetas, que fueron BOOOM! y Luz Artificial. Llegado el momento nos dimos cuenta de que queríamos grabar algo, y la mejor forma de hacerlo era un EP porque creemos que un largo (o un LP) tiene que reflejar una madurez muy importante. Es una gran responsabilidad. El EP es una especie de puente que te ofrece ir madurando tu música, ir encontrando tu sonido e ir viendo la respuesta de la gente antes de lanzar un primer largo.

4. En varias entrevistas habéis comentado que os dedicáis plenamente a la música, de vez en cuando trabajáis temporalmente pero no tenéis un “plan B”. Que os dediquéis plenamente a vuestra música en un mundo donde es casi imposible, a no ser que seáis muy conocidos, vivir de ello denota mucha confianza en lo que hacéis, pero ¿alguna vez habéis sentido que no eráis lo suficientemente buenos? ¿Alguna vez habéis estado a punto de rendiros?

En esto puedo hablar a nivel personal, no puedo hablar por mis compañeros. Aunque no he pensado en rendirme, yo me considero una persona bastante luchadora, sí hay momentos en los que he tenido miedo. Tienes miedo porque no es una forma fácil de vivir, siempre estás expuesto a la incertidumbre. No obstante, nunca he dudado de mi banda, yo quiero llegar a las estrellas por el camino difícil. Además, me rodeo de la gente que me quiere y me apoya, y en ese sentido me siento muy afortunado.

¿Sentirte querido es lo que te anima a seguir adelante con tus proyectos?

Yo creo que sí. Para que un artista pueda llegar arriba, desde el punto de vista del reconocimiento, necesita creer en sí mismo y necesita también gente que crea en él desde un principio. Estoy convencido de que hay muchos artistas que no se creen capaces de lograr sus metas pero cuando tienen a gente que les quiere y que les apoya alrededor les hacen más grandes.

5. No sois una banda de “emergentes” típica ya que no solo hacéis vuestra música y la divulgáis, sino que también habéis fundado el primer club de rock de España, que ofrece conciertos a bajo precio de bandas nacionales, para fomentar que se os conozca tanto a vosotros como a otros grupos. Se trata del Mostaza Club. ¿Por qué os habéis adentrado en esta difícil doble tarea de daros a conocer como banda a la vez que también promocionáis otros grupos?

Mostaza Club lleva desde octubre del año pasado y partió de la iniciativa de plantear el concepto que está tan de moda de los DJs residentes de las salas en el rock. Nos preguntamos que por qué no metíamos en una sala (sala Siroco, Madrid) a una banda residente con una serie de bandas invitadas para que puedan traer a su público, y que este pueda ver todos los conciertos.

Hasta septiembre de este año tocábamos nosotros una vez al mes junto con dos bandas invitadas. Ha habido un intercambio de público brutal con una media de aforo de entre 100 y 150 personas en cada sesión, que se hacía un miércoles. La verdad es que estamos montando una movida musical bastante curiosa. A partir de septiembre hemos montado dos plantas, una versión en acústica y una en eléctrico, y ya tenemos hasta 6 artistas en una misma noche. Por lo cual estamos muy contentos y satisfechos.

Tiene que dar mucho trabajo promoverlo ¿no?

Sí, aunque a partir de septiembre que nosotros ya no tocamos, solamente hacemos de promotores, tenemos una doble función; como artistas y como promotores. Por esa doble función hay un buen feeling con las otras bandas. Siempre cuando estas llegan a una sala y se encuentran con el promotor, aunque haya buen rollo, es un poco frío. Sin embargo entre nosotros hay buen groove, porque saben que somos una banda como ellos y hay buena vibración, mola mola mola mola.

6. Deiv es el batería, pero antes de ser miembro de Kitai ya tenía (y tiene) su propia marca personal en Internet como Deivhook gracias a sus covers colgadas en YouTube. ¿Cómo conseguisteis que se uniera a Kitai?

Pues nosotros no lo conseguimos. Si te digo la verdad, fue él. Cuando Fab, Edu y yo tuvimos nuestro primer concurso, que era el Wolfest, necesitábamos un batería y hablamos con Deiv. Él decidió formar parte de esta experiencia únicamente para el concurso porque ya estaba a tope con Deivhook. Pero ganamos el Wolfest y poco a poco se iba animando, iba viniendo a los ensayos y fue convenciéndose él hasta que acabó formando parte de la banda.

7. Cualquiera que busque “Kitai” en YouTube encontrará muchos videos y todos ellos de una calidad espectacular ¿es importante que un grupo que está comenzando en el mundo de la música disponga su material en esta plataforma acompañado de unos buenos vídeos?

Sí, es muy importante. Nosotros ya no estamos en los 70, estamos en el siglo XXI, en la era de Internet y la tecnología, es algo que los artistas tienen que visualizar. Internet te ofrece una gran cantidad de posibilidades, mientras hace 30 años sacar un videoclip y poder lanzarlo en la MTV era misión imposible, hoy en día cualquier persona puede hacer un trabajo increíble y que se viralice.

Al menos para nosotros la estética es muy importante. Por un lado porque tienes la oportunidad de ofrecer tu música acompañada de algo visual, que eso está genial. Y por otro lado, ya que presentas algo visual, que esté a la altura de lo que tú crees que haces.

8. Hablando de vuestros vídeos, tenéis una serie de ellos denominados “Sesiones constelares” que son versiones de canciones vuestras ¿por qué se os ocurrió reversionaros a vosotros mismos?

Pues porque no queríamos hacer covers. Olvídate de hacer una canción igual que la original porque no lo vas a hacer mejor. Entonces, tienes que transformar esa canción, ser un Jeff Buckey que transforma Hallelujah de Leonard Cohen, y hacerlo de tal forma que la gente diga: “Dios mío, qué bonito”.  En ese sentido nosotros cogimos nuestras canciones y las reversionamos, haciendo que tengan otra composición o dándole unos arreglos diferentes,  pero evitando que las canciones pierdan su esencia. Fue por ganas de inquietud, además las llamamos “sesiones constelares” y decidimos darles otros nombres. Por ejemplo Luz Artificial la llamamos Orion y BOOOM!  la llamamos Andrómeda. En el futuro haremos más videos.

9. En vuestros directos sois muy explosivos e impulsivos ¿alguna vez habéis tenido algún percance debido a esto en el escenario?

Puff! Pues claro… pues claro que sí.  Por ejemplo en el Polifonik Sound, dándole vueltas al cable, se me soltó el micro y se me cayó del escenario en medio tema. Tuve que bajar abajo y buscar el micro en la oscuridad con la gente ayudándome. Siempre hay percances. De repente estás tocando a un volumen descomunal y se apaga la electricidad o a mí que me gusta el agua muchísimo, soy como Tarkovski, una vez, creo que fue en Burgos, utilicé cinco botellas de agua para mojarme e inundé la sala. El resumen es que Kitai ha tenido de todo en el escenario… y vamos a tener mucho más.

10. ¿Cuáles son los objetivos de Kitai para este 2015?

Pues los objetivos de Kitai para el 2015 son seguir en la misma dinámica en la que nos conocimos, no cambiar, lanzar disco y muchísimas sorpresas más que tampoco puedo adelantar. En cuanto al directo, a partir de enero lanzamos una gira bastante extensa para presentar el nuevo trabajo y en verano caerá algún festival.

11. ¿Tenéis una idea de cómo os gustaría que sea vuestro próximo trabajo?

El primer disco va a ser, casi seguramente, un disco que tenga un poco de todo. No puedo decir por done va a tirar el disco porque tenemos un bagaje de entre 30 y 50 canciones nuevas y aún tenemos que seleccionar, todo dependerá de la selección que hagamos. Pero sí puedo decir que va a tener de todo, queremos quitarnos toda posible etiqueta de que somos el estilo de un público concreto.

·@KITAI_Oficial

Moby Dick

Consciente de que bajo mis pies, áspero y cansado, sigue batallando el Pequod y de que mi caza pueda costarme una pierna, persigo a mi Moby Dick. Blanco, grande, desafiante, el cachalote llama mi atención bajo las oscuras, frías y profundas aguas. Es diferente a los demás y no dudará en luchar. Pero no soy el capitán Ahab y mi Moby Dick no es un animal, es un grupo madrileño al que este medio ha ido al acecho en tres formatos diferentes, crónica, entrevista y este mismo artículo.

Se trata de la banda Kitai, que se postra con un aire diferente en el panorama rock nacional. Sus letras, oscuras y profundas, como las aguas donde nadaba el gigante albino, son una de las características más destacables de la banda. Esta se formó en Madrid por Alex (cantante) y Edu (guitarra), a la que más tarde se unió Fab (bajo) y Deiv (batería).  A principios de 2014 lanzaron su primer EP, Origen, y a pocos meses de finalizar el año publicaron el segundo, Viral.

Aunque han pisado más de 50 escenarios este año, incluidos grandes festivales como el Decode, el Sonorama y el Polifonik, para ellos, su experiencia más gratificante como banda ha sido presentar su último EP en la sala El Sol, según explica Alex, ya que ha sido el primer concierto en el que la banda no ha tenido que compartir ni escenario ni público.

En el curriculum del grupo se pueden encontrar aspectos de su vida profesional muy peculiares, por ejemplo, los miembros de Kitai son los fundadores de MostazaClub, el primer club de rock de España, que se desarrolla en la sala Siroco (Madrid). El club ofrece a bajo precio, en una misma noche, hasta seis conciertos de seis bandas nacionales.“Mostaza Club partió de la iniciativa de plantear el concepto que está tan de moda de los DJs residentes de las salas en el rock. Nos preguntamos que por qué no metíamos en una sala a una banda residente con una serie de bandas invitadas para que puedan traer a su público, y que este pueda ver todos los conciertos”, comenta Alex en nuestra entrevista. Hasta septiembre Kitai ha sido la banda residente que tocaba un miércoles al mes acompañado de otras dos bandas, no obstante, ahora mismo solo ejerce de promotora.

Otra de las peculiaridades del grupo la protagoniza el batería Deiv, también conocido en la red como Deivhook. Este músico realiza covers con su instrumento y las acompaña de vídeos llenos de movimiento, color, y en ocasiones invadidos por un simio con apariencia chulesca. Su cuenta de YouTube cuenta con 3.000 seguidores y algunos de sus vídeos arrastran hasta 65.000 visualizaciones.

 

Pero no solo Deivhook tiene cuenta de YouTube, el grupo al que acompaña también valora esta plataforma y apuesta por compartir su música en ella con unos vídeos a la altura de su trabajo y esfuerzo. En la cuenta de Kitai, a parte de los vídeos de sus temas, también se pueden encontrar otras tres piezas bajo el nombre de “Sesiones Constelares”, que son reversiones de canciones propias. Alex comenta en la entrevista que reversionan sus canciones, les cambian la composición de la estructura o les hacen arreglos diferentes, por pura inquietud, pero que la esencia de los temas sigue siendo la misma. Por el momento solo han transformado BOOOM! (que se rebautiza como Andrómeda), Luz Artificial (Orion) y H2O (Casiopea).

Kitai es una banda que se toma muy enserio su trabajo, pero cuando los miembros tienen que tocar en directo, se olvidan de esa seriedad y se vuelven salvajes e impulsivos. A veces incluso tienen algún que otro percance sobre el escenario. El cantante comenta alguna de sus experiencias: “en el Polifonik Sound, dándole vueltas al cable, se me soltó el micro y se me cayó del escenario en medio tema”.

En un momento de la entrevista, Alexandrevich confiesa que se siente identificado con el director de cine Tarkovski, ya que ambos aman el agua. Por eso, por la búsqueda de Kitai de un sonido diferente, porque los miembros son luchadores, ambiciosos, salvajes e impulsivos, esta semana Kitai es nuestro Moby Dick y espero que el de otras muchas personas más. Buena suerte Kitai y ¡hasta otra!

Una combinación explosiva en la sala Stereo

·Kitai y Gimnástica actuaron ayer en Alicante

Un grupo madrileño y otro paisano estaban dispuestos a compartir escenario en una noche demasiado ajetreada para la ciudad alicantina. Kitai y Gimnástica presentaban sus trabajos, uno en un entorno repleto de amigos y conocidos y el otro en un suelo cuyos miembros pisaban por primera vez ante un público desconocido y al que tenían que sorprender. La sala Stereo abrió sus puertas y comenzó, pese a haberse oscurecido el cielo hacía ya algunas horas, la noche del 5 de diciembre.

Kitai

Alexander (voz), Fab (bajo), Edu (guitarra) y Deiv (batería) se posaron en su escenario ante decenas de miradas aún frías y algo tímidas. No tardaron en hacer rugir sus instrumentos, al estilo de antaño, proclamando un rock diferente, lleno de sonidos familiares y nuevos. Pero no hay etiquetas, no hay pretensiones, no hay un molde ni comparaciones válidas para el primer grupo que actúo ayer en la sala Stereo de Alicante. Se trataba de la banda madrileña Kitai, que presentó ayer Viral, su segundo EP, que tan solo exhibe cuatro canciones.

Los temas que componen su último trabajo se fueron mostrando a lo largo de la actuación, y la que despertó al público fue  Abducción, que no tardó en enlazarse con temas más antiguos del primer EP de la banda, Origen. Uno de estos temas fue el encargado de cerrar su espectáculo, Melodrama.

Pese a solo cargar con dos EPs a sus espaldas, Kitai ya se ha recorrido este verano la península para presentar su primer trabajo ofreciendo más de 50 conciertos, y ha pisado festivales como el Sonorama, el Decode y el Polifonik. Esa experiencia la reflejó el grupo ayer en la sala alicantina y consiguió animar al público con su explosiva actuación y con temas como Viral, Superior, H2O o Luz Artificial. Esta última con una puesta en escena muy sencilla, el cantante sujetaba una bombilla de mano, pero con un efecto de juego de luces y sombras muy vistoso. Al acabar la actuación, la banda tuvo que marcharse enseguida pues todavía les quedaba otro concierto que ofrecer en Murcia.

Gimnástica

No se hicieron de rogar los alicantinos aquella noche y en formación sobre el escenario, comenzaron con una intro ruidosa que logró llamar la atención de quien todavía no se había percatado de la presencia de los músicos.

Gimnástica se encontraba en la sala para presentar su primer y último trabajo, Paracaidismo, que lanzó en 2012 y que cuenta con 10 canciones animadas y muy “bailables”. De Luto fue la responsable de abrir el apetito de los presentes y uno a uno, todos los temas de este disco fueron cayendo por el setlist como fichas de dominó. Aunque en este se coló una canción que no está presente en el primer LP de la banda, Magia, algo más lenta que las demás piezas y  la encargada de relevar la canción más pausada del disco, Serpientes.

Destacaron por su fuerza y por su respuesta en los asistentes Serie B, Si Te Veo Bailando, Paracaidismo, La Gran Evasión, Experimento y Resetear. La sala de conciertos se convirtió en una sala de baile donde ni un solo pie dejó de golpear el suelo y donde los problemas de cada uno de los individuos presentes se agolpaban en la puerta sin poder entrar.

A sabiendas de lo manoseada y desgastada que se encuentra la siguiente frase, aquella noche fue breve pero intensa. 

·@KITAI_Oficial - Más fotos de Kitai

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Alicantinos: Mailers

Foto: Fnac.es

Cinco músicos construyeron Mailers por las ya lejanas fechas del 2011 y publicaron al año siguiente lo que sería su primer trabajo, aquello que les definiría como grupo, su Materia.  Los ingredientes de esta generosa mezcla (generosa en cuanto a cantidad) son 12 temas y un remix, todos con cierto aire al rock indie anglosajón de "toda la vida" pero aderezados con los sintetizadores que tanto se aprecian en el indie actual.

Una de las características de este grupo que lo diferencian de la gran mayoría de bandas (que no de la totalidad) es que la voz principal corresponde a una mujer, a Anabel García. Y ella, la portavoz del grupo, no es una voz delicada como la de Ana López (Anni B. Sweet) o Lourdes Hernández (Russian Red), tampoco es una voz quebradiza como la de Miren Iza (Tulsa), ni una dulce como la de Zahara o Ana Fernández (La Bien Querida), es una voz potente que recuerda a las cantautoras de los grupos “pop” del final de los 90s y el principio de los 00s. No obstante, no solo voz tiene el grupo, no hay que subestimar los ritmos y las letras, que son las características restantes que limitan la esencia de Mailers.

De entre las joyas mejor pulidas del primer trabajo de la banda se encuentran Materia, Rápido, Aló, Vacdlt, Fuera de Control y Salto Mortal. Aunque la lista de canciones de estos alicantinos no es corta, y más extensa lo será dentro de poco, ya que la banda está trabajando actualmente en su nuevo disco y prometen, como mínimo, sorprender.  El próximo 13 de diciembre, Mailers ofrecerá en Las Cigarreras (Alicante) un concierto en el que adelantarán algo más que materia.

·@mailers_music

Alicantinos: Versos Rotos

Foto: versosrotosmusica.bandcamp.com

Hasta 1.100 bandas han participado este año en el concurso Vodafone Yu, pero solo cuatro grupos han pasado a la final, y entre estos, se halla el grupo alicantino Versos Rotos. Y es que nadie esperaba menos de estos cuatro jóvenes, ya que con solo dos EPs a sus espaldas, han querido buscar desde el principio su estilo propio y han sabido irrumpir con la fuerza que les caracteriza en el panorama musical alicantino.

Su primer EP, del mismo nombre que el grupo, se compone de tres temas, y el segundo, Hemistiquio, de mayor potencia y mejor encaminado hacia el sonido “Versos Rotos”, de cinco. La Función, La Lluvia, Tu Sabor, Quiero Quemarme y Sin Ti No Soy Yo son las canciones que definen a los alicantinos. El grupo las etiquetó como enérgicas, con rabia y mucho ritmo en una entrevista.

Su trabajo se puede escuchar en YouTube y bandcamp.

·@VersosRotos

The Noises: "En el próximo disco nos gustaría seguir la línea de Pacífico"

· Entrevista al grupo The Noises

The Noises actuando esa noche en la sala Stereo (Alicante)

Mientras Buscando Sin Sentido actuaba dentro de la Stereo, Chuso Ruiz (guitarra), Héctor Navío (bajo) y Pablo de la Fuente (guitarra), tres miembros de The Noises, se tomaban las últimas cervezas en un bar junto a la puerta de atrás de la negra sala. El grupo pisaba Alicante para presentar Pacífico, su tercer trabajo. Desde Bellavista (LP) y Rapto (EP) hasta Pacífico (LP) la banda ha sufrido algunas transformaciones en cuanto a su sonido y a sus miembros, pero estos tres componentes aseguran que la esencia de The Noises sigue siendo la misma.

Los tres músicos se sentían relajados y animados ante un concierto que haría repetir a los alicantinos ese “otra, otra” tan deseado para todos los grupos. Pero en ese momento, sin saber aún qué se encontrarían en las entrañas de la sala Stereo, se sentaron en una mesa y pidieron otra ronda.

1.       Durante esta gira habéis pisado festivales como el Arenal Sound o el Sonorama y también habéis actuado en salas más pequeñas, incluso habéis hecho algún acústico ¿en qué formato os sentís más cómodos?
Pablo: En eléctrico siempre, cuanto más volumen y más ruido haya mejor.
Héctor: Nuestra música está pensada para el eléctrico. 

 2.       En alguna ocasión he leído que Fran describe vuestra música como música cool o música bartola ¿por qué esta definición?
Pablo: Eso quiere decir que Fran es un poco imbécil (risas). 

¿Esto lo puedo publicar? 

Pablo: sí, sí, lo puedes publicar.
Chuso: Fran habla por su cuenta, no respondemos a esa descripción. Hombre, es cierto que nuestra música es muy nuestra y que somos un poco gañanes entre nosotros. También pretendemos ser un grupo molón y que nuestra música guste. Así que hay de las dos cosas, pero es más “cool” que “bartola”. 

 3.       ¿Tenéis algún grupo español actual como referencia musical?
H: Hay muchos grupos compañeros que supuestamente están en el mismo ámbito que nosotros que nos son referentes.
P: Más que referencia, hay muchos grupos que nos gustan.
H: Pero son referentes no solo porque queramos parecernos a ellos sino por su forma de trabajar, de tocar en directo, de moverse y de hacer las cosas, como pueden ser Dinero, Lori Meyers o Izal. Son gente a la que admiramos porque trabajan igual de fuerte que nosotros y siempre se puede aprender de los compañeros.

4.       Tenéis una canción con Alberto Jiménez de Miss Caffeína ¿teníais claro que en Pacífico queríais una colaboración con otro músico o simplemente surgió la oportunidad y la aprovechasteis?
P: Antes de esa versión, hay una versión grabada por nosotros solos y realmente queríamos una colaboración, pero surgió la oportunidad a posteriori de grabar el disco, no antes. Pillamos un día el local, vino, le pusimos la canción, le gustó mucho y la cantó, y quedó muy bien.
C: Todo lo que sea compartir con otros músicos siempre es positivo, independientemente de que sea un tío famoso o no lo sea, siempre vamos a aprender. 

 ¿Qué habéis aprendido o que os ha llamado la atención tras trabajar con Alberto?
P: Pues es un buen profesional y se nota a la hora de cantar. Es muy rápido y grabamos en una tarde.
C: Más que a nosotros le va a servir a Fran porque es un referente dentro de la escena de cómo tiene que ser un frontman de un grupo.
H: Y ver cómo una canción tuya de repente la hace personal una persona a la que admiras, como compositor, supongo que Fran se sentirá muy orgulloso. 

 5.       Habéis actuado para los conciertos de Radio 3, ¿cómo os sentís al veros en la televisión dónde otros grandes grupos y artistas españoles han actuado antes?
P: Es un poco duro. Hemos actuado dos veces, la primera, a mí personalmente me gustó menos y en la segunda, que fue con Pacífico, me sentí más orgulloso. En la tele siempre es difícil porque vas a un estudio que no conoces.
H: No es un directo en el que puedas “equivocarte”, entre comillas, porque en un directo no pasaría nada, cuenta la energía. Pero en una grabación tienes que tener mucho cuidado en cómo tocas e incluso estar pendiente de los movimientos que haces o en cómo miras a tus compañeros.  Todo lo que haces lo estás pensando porque sabes que se va a grabar. Es complicado pero es muy bonito, porque Radio 3 es un referente en la música en España. Tocar en Radio 3 es un pequeño sueño. 

 6.       Entre Bellavista y Pacífico, The Noises ha sufrido algún que otro cambio en lo que respecta a los integrantes, algunos se han quedado por el camino y otros se han sumado. Esto ha ocasionado una alteración en el sonido. ¿no teníais miedo de perder la esencia de The Noises con la integración y el abandono de algunos miembros iniciales?
H: Yo soy miembro póstumo, así que miedo no tenía (risas).
C: Siempre es una pena perder el contacto con gente con la que has trabajado y con la que lo has pasado muy bien.
P: Pero los grupos sufren cambios, es la evolución. No es nada malo, y al final la esencia no se pierde porque el grupo es un ente más poderoso que los individuos. Si alguien entra nuevo se adaptará y cogerá el rollo que lleva el grupo, así que no cambia nada. Hombre, si se va el cantante igual cambia un poco. 

 7.       Para la grabación de Pacífico, habéis cambiado la forma tradicional de componer, habéis dejado de lado el quedar todos juntos para crear algo en ese momento por un proceso en el que uno elabora con un iPad su idea y los demás aportan su granito de arena ¿por qué este cambio en la composición?
C: El cambio coincidió con que nos quedamos sin batería y bajista.
P: Claro, entonces queríamos grabar un disco y al principio fue un poco más destartalado hasta que nos pusimos en el estudio. Pero eso no es peor ni mejor, tiene cosas distintas. Nos pareció bien en ese momento y era lo que había.
C: Hoy en día hay herramientas muy potentes y no te puedes negar a ellas. Si las usas bien puedes hacer lo que quieras. 

 8.       A algunos grupos les motiva oír cantar en los directos al público sus canciones, a otros viajar y conocer lugares nuevos durante las giras, pero a vosotros ¿qué os incita a seguir adelante?
C: Además de lo que acabas de mencionar, desde mi punto de vista y siendo un poco egoísta, me motiva compartir con amigos y con los compañeros del grupo la experiencia de hacer una gira.
P: Pero el que a la gente le guste lo que haces es lo que te da más ganas de avanzar.

9.       En una entrevista Fran dijo que Bellavista era un disco muy enérgico, que Rapto era enérgico y con “mala baba” y Pacífico enérgico y “buenrollista”. Es un poco pronto para hacer esta pregunta pero ¿tenéis alguna idea de cómo queréis que sea el próximo, aparte de enérgico?
P: Yo creo que no hay una idea definida, porque puedes tener una idea, pero al final cuando te metes a componer...
H: Es que depende mucho de los estados anímicos. Puede salir cualquier cosa que suene a ti, o a tu grupo, pero que puede tomar mil variantes. Lo que sí nos gustaría es seguir la línea de Pacífico.
C: Es que depende de cuándo grabes la canción. Si temas de este disco se hubiesen grabado cuando Bellavista sonarían a Bellavista, y cuando grabemos el disco sonará a ese momento. 

 10.   Voy a nombraros cuatro canciones vuestras y me gustaría que me dijerais la primera palabra que se os ocurra, un adjetivo que la englobe, una imagen que la describa, lo que sea. 

a) Pacífico. 

P: Playa.
C: Happiness.
H: Coincido. 

b) Antártida. 

H: Montaña ¿no? (risas).
C: Yo diría synthes.  

c) Misterio. 

P: Voces
H: Es que hay una parte musical y otra que es lo que te transmite la canción. Para mí es movimiento.
C: Funki… Daft Punk. 

d) Despierta. 

H: Cuidado.
C: Calma.
P: Sí. 

 11.   ¿Qué aportáis vosotros al mercado de la música alternativa nacional? ¿Qué os diferencia del resto?
P: Creo que tú no puede decir como grupo que es lo que te diferencia, lo tiene que decidir la gente. Tú como grupo haces una cosa y es el público quien tiene que opinar.
H: Pero está claro que somos un grupo diferente a lo que hay actualmente.
C: Pretendes encajar en lo que hay pero siempre marcando tu propio sello.

 Poco después, Buscando Sin Sentido finalizó su actuación, no sin antes despertar al público, pasando el relevo a The Noises. Los músicos madrileños agarraron con fuerza sus instrumentos e hicieron aullar a los asistentes, que al acabar el concierto, pidieron al grupo un bis. Este, algo sorprendido, repitió dos temas del setlist.

Las persianas de la sala amenazaban con cerrarse cuando el grupo, para colocar la guinda al pastel, organizó una improvisada firma de discos. Más tarde, la noche cayó ante The Noises, que seguiría su camino por la carretera dejando Alicante atrás con la sensación de haber realizado un buen concierto.

· Más fotos del concierto

·@TheNoises