Canciones para Julio

Encontrar nuevos temas de artistas desconocidos es una tarea muy complicada. Pero este blog os proporcionará una lista de cinco canciones de estilos muy variados y refrescantes, perfectos para iniciar Julio con buen pie.

Canciones protesta en el indie nacional

·Supersubmarina lanza Hasta Que Sangren, aperitivo de su inminente disco

¿Está de moda entre los artistas indies criticar al Gobierno o es que este lo hace tan mal que hasta los “raritos de las música” no pueden evitar quejarse? En lo que llevamos de año ya se han publicado canciones de grandes artistas del panorama indie nacional cuyo tema principal es la inconformidad con las medidas de nuestros representantes. Este tema no es nuevo y siempre ha abundado en los trabajos de grupos y artistas, pero cabe destacar que hasta Supersubmarina (los más románticos del género) se han sumado a la protesta.

Hasta Que Sangren es el nuevo sencillo de la banda de Baeza (Jaén), aperitivo de su inminente álbum, que se lanzó el 23 de Junio a través de la red y de emisoras de radio. Supersubmarina ya nos ha deleitado en contadas ocasiones con canciones protesta como XXI o Cientocero, pero este nuevo tema es más explícito y más directo. “Deberías ser valiente y responder, aunque seguro que ya nadie te cree” es uno de los dardos que abundan en Hasta Que Sangren.

Vetusta Morla publicó su álbum La Deriva en Abril, y al igual que en sus dos discos anteriores, también encontramos cartas envenenadas al Ejecutivo. El grupo es experto en esta clase de canciones, aunque su sello personal no se encuentra en lo que dice, sino en cómo lo dice. Los recursos literarios esconden realidades crudas y señalan al culpable de estas. Golpe Maestro y La Grieta (por citar canciones de su nuevo disco) son algunos de los muchos ejemplos de las protestas que lidera Vetusta Morla.

Por último, hace un mes, otro de los grandes del indie nacional lanzó tres temas en la red, uno de los cuales también es una crítica. Hablamos de Love of Lesbian y su Mal Español. Con un aire alegre e irónico, el grupo denuncia la corrupción y la opacidad en las altas esferas.

¿Está de moda entre los artistas indies criticar al Gobierno o es que este lo hace tan mal que hasta los “raritos de la música” no pueden evitar quejarse? Nosotros nos vamos a mojar y decimos que la música, al fin y al cabo, se hace eco de los problemas de la sociedad, es otra manifestación de la voz del pueblo. Señores gobernantes, hacéroslo mirar porque si hasta Supersubmarina se queja es que algo falla.

Saludos!

El blog se encontrará durante un mes en mínima actividad debido a los exámenes universitarios. Pero a finales de Junio volveremos con más artículos, crónicas, reseñas.... Gracias por leernos y hasta pronto!

¿Rumba catalana?

· Love of Lesbian lanza su canción más polémica

Eme Candela / ¿Dónde empieza el indie y dónde acaba? El indie es la nueva etiqueta de moda, si no fuera así ¿a qué viene el empeño de introducir con calzador a Amaral en este amplio estilo?  Quizá sonaría a locura que Estopa intentase encuadrarse también en el género, en el ejemplo anterior no es tan descabellado pues el antiguo pop es el nuevo indie, pero en este caso todos nosotros nos llevaríamos las manos a la cabeza. Entonces, repito, ¿cuál es el límite?

¿Es el flamenco indie? ¿Es la rumba indie? Parece clara la respuesta: no. Sin embargo, si es Love of Lesbian quien introduce un poco de rumba en una canción ¿es indie o no es indie? Y esta es la pregunta que ha rondado en las cabezas y en los tweets de los alternativos estos días desde que el grupo catalán publicó un nuevo tema llamado Víctimas del porno.

“A tu laíto”, “Se lo come tó” y otras perlas con acento andaluz abundan en esta canción tan peculiar. Guste o no guste ha estado en boca de todos y ha caldeado el ambiente en las redes sociales. Detractores y aduladores de Víctimas del porno y del grupo en sí  han estado enviándose mensajes envenenados, y todo por culpa del indie. Porque la rumba no es indie, y Love of Lesbian sí.

¿Ha sido una genialidad o un tropezón? Solo el tiempo y los seguidores de los lesbianos lo dirán. No obstante, nunca hay que olvidar que las etiquetas solo sirven para guiarnos, no para enfrentarnos y que la mejor actitud ante la música es tener la mente abierta sin dejar de ser crítico. Una cosa es segura, Love of Lesbian va a dar mucho que hablar y  pondrá en duda los límites de nuestro querido indie.

Jack Trebol presenta este jueves su primer disco

Eme Candela / Jack Trebol es la respuesta a todos aquellos nostálgicos del pasado que, hartos de la etiqueta “indie”, buscan algo de pop rock en castellano que introducir en sus reproductores de audio. Este grupo de Málaga lanzará el próximo jueves 15 de Mayo su primer LP, que estará disponible en su web, en Spotify, en Deezer y en otras páginas que ofrecen servicios en streamming. También se encontrará en tiendas digitales y en formato físico un par de días más tarde.

El primer álbum de la banda, que se llama igual que esta, está compuesto por 12 temas salvajes y gamberros con potentes guitarras rugiendo de fondo y en ocasiones, como protagonistas indiscutibles. Que nos dejen en paz, Mi revolución o Pasar de mis problemas son algunas de las canciones que recoge Jack Trebol y que enganchará a los más melancólicos de este estilo de música. Entre los temas más sombríos destacan Entre tú y yo y Duele, y dentro del repertorio de las más animadas sobresalen Me voy de Fiesta e Inmortal.

Los cuatro músicos que componen la banda han hecho un disco muy potente, no solo a nivel instrumental sino también gracias a la voz del cantante y guitarrista José Triana, que desborda fuerza en cada palabra aullada. Sin duda, Jack Trebol, es un disco que sorprenderá a los más rockeros.

·@JackTrebol

· Página web 

El reflejo de la experiencia en DIGO DITROIT

· La banda de Barcelona actuó ayer en la sala Stereo de Alicante

Eme Candela / Una noche cálida acogió el repertorio de once canciones como si de una lluvia veraniega se tratara. La sala alicantina Stereo expiraba entusiasmo después de la vibrante actuación de Postal Heroes y los allí presentes esperaban, mientras se refrescaban en la barra, a que los barceloneses subieran al pequeño y oscuro escenario. Tres hombres empuñaron sus instrumentos y la música arrancó desde aquel refugio. El público no tardó en olvidarse de sus problemas, que habían quedado abandonados junto con los botellines de cerveza en la barra de la sala. Un leve tamborileo de la planta del pie encontrándose con el suelo, un cuello balanceándose tímidamente y algún que otro chasquido de dedos empezó a asomar entre la gente para convertirse en un baile frenético que culminó con pogos endulzados en primera fila.  

Digo Detroit interpretó todos los temas de su último y primer disco, Reflejos. La actuación comenzó con Fotografía y finalizó con la canción que da nombre al LP. El cantante y guitarrista de la banda, Felipe Cedeño, propuso al público en dos temas – Sentido Vertical e Hipsteria – que participara en los coros. Tras unas breves indicaciones, todas las personas presentes en Stereo unieron sus voces para formar parte del sonido Digo Ditroit.

Los integrantes del grupo gozan de experiencia en la materia, pues también son miembros de otras bandas y llevan encima de los altares, expuestos a los focos, muchos años. Esta experiencia quedó reflejada ayer mientras el batería aporreaba con sus baquetas, el bajista acariciaba los hilos de su instrumento y el vocalista y guitarrista se pasaba la mano por encima de su tupé mientras ejercitaba los dos instrumentos que poseía. El resultado fue impecable pese a que no habían podido asistir dos de los cinco miembros del grupo.

“En cada concierto nos surge una nueva anécdota” contaba entre risas Cedeño en el backstage antes de su actuación. Y con el mismo buen humor, los miembros del grupo afrontaron un problema con los micrófonos al comenzar el concierto, porque esa era otra historia graciosa más que contar. Tanto en la pequeña habitación situada en las entrañas de la sala alicantina como en el escenario, los miembros de Digo Detroit solo pensaban en pasar un buen rato y así lo hicieron notar. Bailes, pogos, coros y diversión en una cálida noche que, por mucho que les pese a los integrantes, no fue solo anecdótica sino también sobresaliente. Mucha suerte y hasta otra.

· @digodetroit

De interés: Entrevista a Digo Detroit para Captcha Mag 

KAKKMADDAFAKKA alborota Murcia

· Los conciertos de primavera de Estrella de Levante animaron la plaza de toros murciana

Eme Candela / Sobre arena disfrutamos como gamberros gracias a Sidonie, sobre arena nos volvimos a enamorar de Second y sobre arena bailamos como si no nos dolieran los pies por culpa de Kakkmaddafakka. Fue una noche brillante en la plaza de toros de Murcia, bajo un cielo descubierto, entre el humo que brotaba de las máquinas en el escenario y el polvo que emanaba del suelo cuando un ritmo frenético hacía saltar al público.

El concierto de primavera “Estrella de Levante” comenzó con la actuación del trío barcelonés Sidonie. El himno de Canadá y una gran bandera de esta sirvieron de apertura de telón para la aparición de Jes, Axel y Marc. Aunque estos tres no estuvieron solos, les acompañaron un teclista y un guitarrista. No faltó en el repertorio los clásicos del grupo como En Mi Garganta o Fascinado, sin embargo, las reinas de su actuación fueron las que componen su nuevo disco Sierra y Canadá. La canción que da nombre al último álbum, Un Día De Mierda, Yo Soy La Crema o Rompe Tu Voz convencieron de que Sidonie tiene una gran fuerza en directo a todos aquellos escépticos que se hallaban en la plaza de toros. Pero sobre todo, los miembros transmitieron al público lo bien que se lo estaban pasando e incluso se excedieron en su horario, algo que no le importó a este.

Arropado por los suyos eran pocos los que no se sabían las letras de Second, que tomó el relevo de Sidonie y puso el sello emotivo a la jornada. El grupo comenzó su montaña rusa con 2502 y no la abandonó hasta que el público giró y saltó con Rodamos. Rincón Exquisito, N.A.D.A, Muérdeme, Lobotomizados y todas las demás canciones del setlist brillaron en la tierra de estos cinco músicos. Los miembros de Second no vacilaron ni un momento en demostrar su agradecimiento al público. El cantante de la banda, Sean Frutos, saltó la frontera que le separaba de sus incondicionales y bailó con ellos. A la banda se le hizo amarga la retirada de su atalaya, pero dejó el mejor ambiente posible para el siguiente concierto.

Kakkmaddafakka o - “Kakkamaddafakka” según Sean (Second) y Marc (Sidonie) - corrieron a la pista con toda su energía y fuerza. Tan solo unas horas antes, los noruegos habían estado firmando discos y tocando algunas canciones en acústico en Fnac. Toda la tranquilidad y paz que habían desbordado entonces se esfumó cuando salieron trotando al escenario de Estrella de Levante. Un alborotado y bullicioso “I wanna do something! What'd you wanna do? Dance!” de Touching despertó la exaltación en la plaza de toros y la delirante multitud no pudo dejar de mover los pies. Los dos bailarines y coristas del fondo seguían el ritmo con sus simpáticas coreografías mientras los músicos mantenían el nivel alocado del directo con Restless, Someone New o Gangsta. Entre tema y tema, uno de los cantantes principales y el más alborotador de todos, Axel Vindenes, intentaba ligar en inglés con las jóvenes “sexy girls” que allí se encontraban. Incluso arrancó una improvisación para ello y creó una canción cuya musa, una chica ficticia de “Mursía”, le llevó a su casa en taxi.

Pero lejos de las anécdotas de los conciertos, las bandas mantuvieron el nivel en sus actuaciones e hicieron disfrutar a su público cada uno a su manera. Siempre recordaremos ese cielo despejado y sin estrellas, el olor del humo que fluía del escenario, las sensaciones que nos provocó cada directo y la arena bajo los pies. Fue una gran noche.